这些年给美术学院史论系专业的学生授课，断断续续，似乎是七八年或者更长的时间了，毕业的学生不少都当了爸爸或者妈妈，这一群人中有一些又上了研究生，有人考博、读博，有着高学历。但是都是毕业以后，飞到天南地北，散落一地。我会发现，其实很多的同学后来从事的职业都跟艺术没有太多的关系，他们淡出艺术圈也淡出我的视野。在学校工作多年，也教了这么多年的书，一直没有找到当老师的感觉，原因大体是觉得老师不太像老师，学生也不太像学生。我们的教学没有奔向学生的就业，学生的学习也大体看不上自己专业的前景。这是一种两难或者说多难的境地。
在云艺，我主要教两门课程，当代艺术思潮和艺术品市场运营。我所以想教这两门，是因为我觉得这两门课程都跟当下的艺术生态和艺术“钱”途密切相关。尤其是艺术品市场营运，它可以让我们研究跟艺术相关的职业究竟有多少，这可以触发学生去思考如何定位自己的人生--也许这只是我的一厢情愿。我是想带着做一盏灯的心态走向讲坛的，云南的艺术市场如此脆弱，云南艺术产业的从业人员如此之稀少，这让我们这些“前辈”感到孤单。我坚信市场的前景会更加广阔，会有更多的人通过艺术可以“挣钱”。
在我看来，史论专业的学生在美术学院中，属于优势资源。因为画家与评论策展的人数比较起来，后者有着更多的发言权和选择权。创作与批评、策划、销售，环环相扣，创作出作品，只是艺术产业链中基础的一环，有着更长的路需要“史论专业”毕业的人才去完成。这一个展览，每位同学邀请一到两名创作者参与展出。他们挑选作品，并协商价格，创作者负责创作作品，他们则负责将作品--“产品”送到消费者的跟前。通过一个展览，来构建一个基础的艺术“食物链”，有了消费者，这条产业链就能够维持运转。展览上的购买者并不是终极的消费者，购买者通过自己专业的眼光，再通过市场的运作就有可能获利。一件作品也许还会流通很多次，参与人员都能从中“获利”--美的享受，经济上的创收。
这一个展览的策展人来自2016史论班的成员，是我授课课程结束后的延伸。我的动力来自，我相信在这一群人中，将来会诞生一两个或者更多的新一代的策展人，评论家，又或者是设计师，画廊主。期待这个展览有一个好的销售业绩，更期待着这群学生有着坚定灿烂的艺术人生。
这个展览成型得益于系主任陇艺梅教授的高屋建瓴，得益于枫叶王府酒店的大力支持，在此一并谢过。
此致！
林善文
2019.6.15
