“新色”是一个假命题，因为并没有任何一种色彩是“新”的。但如果我们走出色彩本身的客观局限性，我们可以看到更为丰富的色彩之后的世界。“新色”，其实是：发现全新艺术表征背后的同一本质世界。
以“新色”为主题的“那特画廊开馆展”，邀请了张亚、钱丽丽、谢帆、王海川四位艺术家。其中张亚、钱丽丽、谢帆可以流行地称之为“80后”艺术家群体，他们的童年正是中国当代艺术焕发全新生命力的童年，30年后的今天，他们正在以一种属于他们独特的艺术观念为中国当代艺术注入全新的“色彩”，这种“观念色彩”或许内含了断裂、延续、追问，甚至于是实验。艺术家王海川的艺术经历更为丰富，但这并不存在一种勉强的艺术苟同，因为我们主观地去把艺术家进行简单的分类，其实无论在理论上还是在事实上是都是不严肃的，我们可以明确地看到王海川的作品并不陈旧，而三位年轻艺术家的作品并不稚嫩的作品结果。也正因为如此，我们更愿意多元化地去面对我们今天的艺术，我们的传统，并改变我们过去惯常的简单的实证主义艺术逻辑。
王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”任何静动之物，依附于时间而存在或是消失，但任何变与不变都存在事物本身的延续与连贯性，这种延续性的前提是“有我”的语境之下完成的。同时由于“有我”，任何关于作品的色彩直觉，材料使用等创作方法与结果，每个人都有一个属于“我”的判断，我们不去归纳与统一，我们强调多元的艺术逻辑，更强调多元的欣赏趣味。
新色，跳出其狭义的客观世界的色彩之意，更多的是一种气质，观象，甚至是由环境，人的态度与情绪所影响出的主观结果。色，其实在于一种外与内的关联，和一种主动与被动的理解和接受。如今，作为面对当代艺术或旁观或介入的生存于当下和未来的我们， 情不自禁跟随时间，语境，信息和人情，去改变我们的观察与理解的方式。对于坚持的一群已知或未知的创作者，色，可以始终是种个人信仰与追求，在恒定的信念中摸索，自省，突破。而对于我们，亦是观众，亦是推动者，则想输入于众一种新的空气，想制造一种积极主动去寻找挖掘并认真深入的互动与接受。
景象自然与艺术使命没有一成不变，我们需要在属于我们的时间范畴中，继续内心的坚持，继续那种介入发现与发生的冲动与执着。源于之前伸向以后的时间尺度中，我们无需重新出发，只需在现行的轨迹中，找到属于自身并带来共鸣的兴奋点。
