
一幅画的生命在于什么,孙超的笔下,我想是在于行走。
行走的画家所画的画,初看起来似乎比平常画作并无二致,可若细品,就发现其中多了许多自由的味道。
画里并不苛求形象精准再现的写意性特质不断从其笔触中释放而出,色彩的意象性再造与笔触的写意性抒发融合,既脱胎于物象,也被赋予主体的意念,依附于物象,更是对物象的超越。
行走永远都是人生最好的注释,对于他的画来说,也是如此,身体和灵魂总要有一个在路上这句话被无数人说过,可践行者,仍然寥寥。
我们在世,始终讨论的问题,都是人生的厚度与宽度。
世俗与自由之间的拉扯,什么才是生活本来的样子,生活真的有本来吗,左手边我看到按部就班,右手边看到打破传统,无论走哪条路,应该顺应的都只是内心,而内心到底想要怎样的人生,人生是否随着自己的改变也一直在不断改变,又或者,命中注定是永远甩不开的魔咒。
我们的纯粹,开始迷茫。万物生长,谁不是摸着石头过河呢,能解人生疑难的,只有行走,用世界丈量心灵的维度,走着走着,答案就出来了。
答案总在前方,最起码,别停下。
山川树木,河流湖泊,冻土大地,都是值得纪念的人间风华,可寓情于景。俯仰天地,纵察人生,用探索世界的方式探索自己,于是可以看世界,见他人,鉴自己。
格物自知,只有出发,才是一切的开始。
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