近年来，随着西方艺术形式的冲击，艺术语言的多元化。有不少的艺术创作者在吸收外来文化的同时，为凸显本身作为中国当代艺术实验者的文化身份，不断在本土语言进行实践与创新。在我看来，易国栋在青年一辈艺术家中来说，是对生命本体探究较为深刻的艺术创作者。
在易国栋艺术语言的表达以及艺术意象的选择上，我们可以看到他开始走向对生命体验，并且这种体验带有浓厚的中国本土文化身份。这可能源自他被医院确诊为“镜面人”的个人心路历程，从普通人的生活掉入不确定继而绝望的深渊，最终又走出深渊，焕发新生的经历。在他的作品中，我们能看到最典型的特征便是蓝色，蓝色对于易国栋来说，它既象征着海洋，更是代表的是生命的颜色。这吻合与中国古代文化特别是道家之说对于水的崇拜之心。在中国山水画中，“水”这一意象是永恒的主题，由于其所特有的的柔软性，能给画面带来充满生机的流动感，在一贯的中国传统表达中，它是不可或缺的物象之一。在易国栋的表达上，我作为一位山水画的实践者，很欣喜看到“水”这一我惯用的典型物象在青年一代上的新尝试：他提取了“水”的元素之一——蓝色，作为画面的基调，运用西方的艺术语言——油画，选择蝴蝶、马、鹤以及中国园林等作为其画面的物象，做到了作为中国当代艺术实验者在浓厚中华文化底蕴下的探索。
此次展览题目定为生生不息，来自于中国道家哲学术语，指群体变化或新生事物的发生没有终止。一方面，是代表易国栋本身以艺术为形式，在生命探索过程，现阶段对于生命的体悟；另一方面，易国栋在进行艺术创作的过程中，在不断消解中西方艺术语言界限的同时，强调中国这一文化身份的重要性。他作为青年艺术家，代表着中国当代艺术的新生力量，也预示着对中国艺术将会在当今文化语境下继续蓬勃发展，生生不息。展览共分为三大部分，分别是“庄周梦蝶”、“以梦为马”、“游园惊梦”主题，主题取自每部分的主题表达物象“蝴蝶”、“马”、“中国园林”为元素。既在每部分集中展示了同一物象主题的表达，使观者更清楚了解作者选择该物象的原因；同时，在三部分的顺序连贯下，共同展示了大主题“生生不息”的叙事过程：在真实与虚幻的界限中印证，即自我意识的觉醒；在抓不住的流逝时间中实践“有”，即自我价值的实现；最终从“有”的一切到“无”，即自我初心的回归。这是生死循环的必经阶段，也是新生必须所具备的原动力。
此次，作为今年广东南岸至尚美术馆系列品牌展览“至尚·星登场”的艺术家在此举办展览，我很欣喜并认为他将为岭南绘画风气带来了一种新的革新面向。借此次展览，希望能唤起观者对生命本体的思考，也能推动新生一代艺术创作者对于文化身份这一概念的重视。最后，祝此次展览圆满举办。
许钦松
（广东省文联主席、中国美术家协会顾问、中国艺术研究院研究员、博士生导师）
2019.5.14
