此次展览围绕“学而时习”的主题，展出画作近百件，为尤勇于2010年至今在各地写生及在其工作室内创作的画作，题材涉及静物、场景、风景、肖像、临摹等，展现尤勇在绘画研究和实践中不断更新、成长的情感与哲思。尤勇认为，在西方现代美术史中，他更偏爱早期文艺复兴时期南北方共有的那种“思无邪”的静穆与神圣，盛期文艺复兴以及巴洛克时代的对绘画语言的穷尽与深邃，十九世纪末期绘画语言的自由与激情的充沛；东方绘画的内修与尚文崇德，语言上重凝练传神、笔墨意蕴；古代各文明的直璞，上行的宗教感等都是他在心中反复调和吸收的养料，这些所拣选的绘画基因在他心中交杂、发酵，并逐渐产生新的可能。
此次画展期间，尤勇还将围绕“带父母去看油画”的主题，鼓励更多孩子带着父母参与到艺术欣赏中，并从中挑选两个家庭，现场作画；通过礼橙专车发行以尤勇画作《通向光明的走廊》为主视觉的纪念实体卡。展览期间，展出画作还将举办“得到APP”专场、北青报·青睐专场等，让绘画与更多优秀的社会团体对话。
陈丹青：尤勇画展小序
尤勇近乎全能，肖像、人体、风景、静物、大尺寸、小件、布面、木板，他都画。他也近乎全知，从埃及的法无姆肖像到新世纪具象画各路妙品，当然，包括中国的传统美学，他都在眼，而且在心。他家堆满了画册，他永远在看书。近时我读艺术类书籍，多数由他推荐，还说，可读的作者常是英国人——我辈年轻时，哪有这样宽阔的眼界和品鉴啊。我总跟学院教育过不去，尤勇一例，却是全科整料的学院出身，从央美附中一路到研究生，眼下，他正在中国艺术研究院把弄博士的课程——我的意思是说，事情还得看人。尤勇好学、勤勉、正派、温良，难得的是，无功利心。我猜这是他出道以来的头一回个展。他甚至问我怎么办，我说，先来归归类吧，以我所见，他的画多到数不清。
他有央美严格训练的积习，也有随意而画的率性。我偏爱他的小尺寸写生，前两年我们在一个屋子画画，他躲边上玩弄极小的画幅，有几幅站着七八个人物，会组合、擅刻画，有现场感，画得松动而开心，我转头一看，就为自己的大尺寸画面，心生惭愧。但我有时替他着急：这样一块好料子，他该怎样裁剪呢？当然，他年纪还轻，前路正长，我着急，其实是羡慕的意思。尤勇身边养着一条好狗艾塞克，长得和主人一般劲秀、温良、有生气。尤勇平时唯一的分心便是遛他的艾塞克，眼下他也带着自己的画作出来遛遛，见见人，我高兴，以上几段话就算为他壮行。
写于佛罗伦萨
“学而时习”画展自述
在三十而立之时能有机会在中国油画院，特别是与我最爱的画家芃芃老师同时举办个展，而且是人生中第一个个展，我感到无比荣幸。这次画展叫做“学而时习”，我们翻开论语第一句话就是“学而时习之，不亦说乎”，小时候以为是学了课本知识然后使劲写作业使劲地复习，就会获得快乐。后来发现并不是这么回事。等逐渐长大再去理解这句话，才发现：持续地钻研学问并且实践和操练，才能给人内心以十足的愉悦（对我来说主要是研究绘画，也就是“学而时习之”的代词“之”字于我个人的含义）。这也是我从小跟随杨飞云先生学画最主要的感受。陈丹青先生认为这批作品有一种“从作业走向作品”的特征，师兄胡昌茕则认为我的探索围绕着绘画的“修辞”展开，综上，我才想到孔子“学而时习”这句话，为这个展览命名。这次展览是对过去部分作品的小结，也是对未来探索的期许。我自以为对于绘画，还有很多热情没有释放，很多探索没有涉足，希望各位老师和朋友看完展览后不吝赐教，指导我今后的创作生涯。
在此要感谢所有愿意在百忙中花时间来看我的画展的朋友们。特别感谢我的导师杨飞云给我这次展览和交流的机会，感谢陈丹青老师在意大利拍摄《局部》第三季的百忙中抽空为我写展览序言。感谢中央美院学术委员会的秘书汤宇，专程来帮我整理展览思路。感谢中国油画院副院长朱春林和石磊，还有师兄胡昌茕、杨路加在选画和布展期间给我许多指导。感谢周晓枫、方希、张卜天、陈忠康、石倚洁、脱不花、柳青等几位师友在展览准备期间不厌其烦地帮助我。感谢整个展览和活动策划团队不辞辛劳地准备。谢谢大家的支持与厚爱，也请关注并参与展览期间相关的活动，祝愿各位与中国油画院一起度过美好的艺术时光。
