VIIART画廊荣幸的宣布，2019年4月21日即将推出艺术家颜秉倩的首次个展《颜·色》。对于这位大家还很陌生的90后艺术家，著名策展人冯博一先生做了这样的评价：“对生活极端个人化的选择、对感官刺激的极其迷恋和勇敢而热烈地宣泄，决定了她另类的特质。她艺术的价值在于总是从自己的欲望出发，给予自己真诚的爱恨情仇……而这正是她纯粹生存状态、创作姿态的一种自由的显现和标示。”
艺术家用伸展流畅的线条，浓郁的色彩为我们勾勒出一个看似妖娆性感实则意象丰富的欲望世界，这些欲望多维且立体。正如巴塔耶所指出的，这其中有生之欲和占有之欲，也有色情之欲和死亡之欲等等。在“动物性的欲望”、“人的欲望”、“神圣的欲望”三个欲望层次中，最高层次“神圣的欲望”是向“动物性的欲望”回溯的一股隐性的神秘力量，正是这经人性改造后的“动物性的性”，被巴塔耶称之为神圣的色情。颜秉倩作品中身体、欲望、动物、肖像、死亡等元素的反复出现，将这些欲望画面相互交织的力量游戏一一描绘，并以一种完全敞开的自为自在，呈现出一块“无意识的黑暗大陆”，一种“存在的状态”，一个身份流动不再统一的自我，也即艺术家所投入的“生活本身”。
在这些画面中，女人再不是“阉割后的男孩”，不是为了建立男人自我的镜像，更不是处于被“凝视”的他者。艺术家在一个看似无穷尽的游戏过程中进行着关于身体的极致体验及探索，让原本模糊的酷儿形象生动起来，她/他飞翔着、战栗着、尖叫着，为我们开启一段未知神秘领域内的旅行，继而得以重新观察和体验西苏所强调的“自我和自我之外的世界，以及潜在的自我世界”。
个展命名为《颜·色》，则是来自另一位著名的女性主义批评家、后现代主义思想集大成者的朱丽娅·克里斯蒂娃的精彩论述，“在绘画中，颜色直接从无意识中被拉进了象征界；它摆脱了相关审查制度，并使无意识直接冲入色彩这一文化代码。”同时，一些约定俗成的观念也令个体对颜色的体验直接导致其对自我身份的怀疑，故而“对颜色的体验又可以解释为对镜像的反复出现”。对于艺术家颜秉倩而言，这个名字似乎再恰当不过了。
