古歌行者-剎那与永恒之间
若干年前曾踏寻玄奘取经的足迹行走于丝路新疆，体会“关山隔，西风阻，求道本是寂寞路……”沙烟漫漫，万仞高峰当前，策杖独行的情境，也领略古人旷世艺术杰作石窟壁画之美令我魂牵梦萦，于是透过内在心灵之眼，将宇宙与心念结合、亘古与现今的符码交错互叠在同一时空中，探索在未识未明的意识中，最深沉潜藏的底蕴转化为图像符码，呈现在画布上。
上下四方谓之宇，古今往来谓之宙，时间与空间结合成为浩瀚无垠的时空连续体，而人类不过是无数个星系中一颗小行星上的生物，在这小小的地球上繁衍后代缔造构筑自己的文明史。人们不断的渴望追求永恒，于是凭着欲望，智慧创造文字，图像，科技，工具，符码来承载建构庞大而复杂的有机体，希望能永续经营，但“永恒”是什么？是千年？万年？或亿万年？“须臾”的定义又是什么？一分？一秒？或千分之一秒？对朝生暮死的生物而言存在三千年的胡杨木是永恒，对人类文明史而言，地球演化史是亘古永恒，故“永恒”、“须臾”是相对的，如同不朽/剎那是相对的概念，宇宙万物皆因缘和合而成，我们看到的图像如果以另一种观点来说都是虚妄的，也预示告知了网络世代符码信息充斥在经济交易，因为它们会生灭，唯一不变永恒的东西应该是“自性”。
本次展出作品中“云端-般若”呈现飞天舞者与现代数位储存符码的云端共舞的妙静，“谷歌-行者”则彷彿看见古代行者吟唱游牧的歌谣与当代最hot的Google合体繁忙活动，“摇滚-天籁”一作则隐约听见来自天上的视觉音乐。
艺术是隐喻与图像的巧妙结合，它是非推论性的，非逻辑的，艺术家使用视觉隐喻与符号把观众带到一个复杂的情感心理状态，以物理学而言，这是一种量子的跳耀。诚如马谛斯所言：“艺术中唯一有效的东西正是不可明状者，若将一幅作品解释清楚就会造成无法补偿的损害，因为你是以解释代替此物的意象本身。”用心眼去体会感觉当下作品的形色，也许比去强求“永恒”与“须臾”的定义更恰当。
洪政东
炽热高亢的情诗
“狂野的色彩、恣意流窜的笔触……忽而是漫天的夕阳，燃烧你的视觉；忽而是忧郁的空间，压迫你的每一吋神经……”这是对洪政东的绘画一则极为传神的评述。
洪政东的艺术从自我的生命经验出发，并与南台湾的风土声息相连。他描绘熟悉的南台湾景物，山与海、乡村、港口以及都会的各种样貌，创作题材都在他的视线范围之内。他的画面充塞着火红、翠绿、天蓝……等、浓艳、热烈的亚热带特有的色泽。他的笔触纵情、激昂，任意挥洒，一如南台湾的阳光，灼热而炽烈。他的云彩变幻不定，景物往往因强光的消融而支离破碎，物像晃漾在摇曳的光影中。他的画面海风吹拂，水气凝重，温湿燥热的空气中还弥漫着一股咸湿味，燠热逼人。洪政东的画风也感染了明显的都会性格。他的花缤纷、繁茂，姹紫嫣红，少了一份雅致，却多了一份热闹；他笔下的乡村不再闲适，山、海也不再幽静，而披上了一层浓浓的都会习性-光彩绚烂、繁华而喧嚣，并偶尔露出烦躁与阴郁；在抒情的外表下，仍潜藏隐些许骚动与不安的心绪。
洪政东的创作手法放任而即兴-尽情挥洒、随意点染，藉此引唤出某种潜藏在内里未明、未识的感性，而这也与他的生命经验密不可分。他用激昂的情绪渲染身边的景物；南台湾的温度与湿度、光与热、景与情……在他烈火般的激情下，转化为绘画中一种炽热、高亢的诗情，并成为他艺术中最为鲜明的质素。
艺评家 陈水财
“生命绝非偶然，人生自有目的” 洪政东
1950年出生的洪政东是位才华洋溢的画家，自幼在彰化芳菀乡成长，童年生活贫苦，母亲曾因他喜爱绘画去拾拣庙宇粉刷剩下的油漆给爱子画画，十六岁时为了学习绘画北上去当电影广告牌广告学徒，生活简朴而劳苦，曾因过劳在挂广告牌时，从3楼失足坠楼受伤，幸无大碍，大难不死必有后福，二十四岁于台北成立哥雅画廊，隔年成立高雄哥雅画廊，后来还成立“第二自然”绘画慈善会，藉着艺术的力量反馈社会，并与社会分享艺术的真善。
“光”是画家作品中的重要元素，我用色彩描述阳光，演奏音乐，解读时间！
这是画家多年以来秉持的创作原则，他认为色彩是看得到的音乐，音乐是听得到的色彩，他心中充满炽烈的情感，并将它赤祼表达在画布上，从1978—1996年由色彩堆砌的自然形体，渐演化成形色交融的境界，到了2000年以后“秋荷”巨作600F、“千禧日出”600F，更是将大自然的脉动气韵和内在灵觉合为一体的观照，所谓外师造化中得心源，正是他创作的写照。
画家极爱在户外写生，宝岛台湾的垦丁国家公园起伏的丘陵、炙热干燥地貌、
海洋的气息、高雄港都的大船、十八罗汉山的山峦跌岩起伏，皆在他神来之笔一一呈现色彩交织灵动的气韵。2007年左右画家的内心开始观照他所居住的空间环境创作出另一系列的作品“空间印记”，描述探讨切身环境的变化并以符号印记的形式呈现，作品涵盖宇宙天空（如：农场的星空、四季更迭四连作）等精彩作品。图像符号与背景的互动产生微妙的情感变化，相应了土地和人类情感的交融。所谓“看山是山”到“看山不是山”是对画家作品的另一写照。
画家的祖籍在甘肃省敦煌，祖先在汉朝时播迁河南、洛阳，后来到福建、台湾，所以在他脑海中，魂牵梦萦的敦煌，一直缭绕无法忘怀，丝路的黄沙漫漫，千山万水的求道之旅转化三次的寻根之旅。
画家以“行者”的角色将丝路，伟大的大中华文化瑰宝和乡愁结合，创作一系列的“敦煌冥想”，作品描述了当代文化与古代丝路宗教的合体，既趣味又具深度，如：古歌行者是描述古代的丝路文化传播与今日网络的无远弗届；“摇滚天籁”则是叙述当代流行音乐和古代天籁的对照，所谓一沙一世界，一叶一如来。
巨作“无量光寿”更是以半抽象的表现形式将光表现到极致，诸佛菩萨在光中熠燿生辉，若隐若现，灿烂无比，左下角的Σ能量流速更是科学艺术的结合体现。
绘画是洪政东不悔的挚爱，细赏其作品，可以体悟他的美学价值与宁朴勿匠、宁拙勿巧的特质，也感受画家，七十年来以生命热情去燃烧艺术创作是不悔的抉择，令人动容。
艺评家 Maggie
