序
文丨李劲堃
(中国美术家协会副主席、广州美术学院院长、广东画院院长、广东省美术家协会主席)
中国画有着悠久的“丹青”岁月，从魏晋到隋唐，青绿重彩，就曾打造过辉煌的历史。直至今日，这些辉煌还保留在山西永乐宮、敦煌莫高窟等艺术宝库之中。金碧辉煌与富贵典雅自古就是皇家气派、国家兴盛的重要象征。
近代岭南大儒康南海就在其《广艺舟双辑》中倡导碑学，大力宣扬浑穆大气的阳刚之美，提出复兴院体画的呼吁；鲁迅也曾倡导宋画周密不苟的画风，可见百年来对青绿重彩的召唤与渴求。以及刘奎龄、于非闇、陈之佛、张大千等艺术大家对重彩画的研究创作和推崇，还有敦煌壁画的发现，大大扩大了我们对中国画传统色彩绘画的认识。80年代以来，中国画不断寻求突破，从形式、技法、材料、颜色等方面进行不断的探索，其中对重彩的探索尤为喜人，各大美术学院相继成立重彩绘画工作室、研究所，可以说，在当代中国画变革与创新中，重彩得到新的时代演绎。因此，对传统的中国画色彩研究，并推动中国画在新时代的发展是具有十分重要的意义。
近年来，顺文跟随杨之光、陈金章、陈新华等诸位先生问道中国画的创作与学习，特别是到中央美术学院之后，在蒋采萍先生门下学习重彩画的经历，使顺文的中国画作品呈现出现代性的色彩，画出了个人的绘画风貌，这一点是可喜可贺的。
近几年来，顺文在清华大学美术学院中国重彩画高研班担任导师，传学授道，他寓教于乐、寓教于学，艺术日益精进。在教学中寻求画理，提倡写生、创作与画材的教学研究并进，与学生一起积累了不少探索性的新作品。在这些作品中间，呈现着一种生活性的、观念性的、技术性的和材料性的实实在在的探索，特别的具有当代性，也很鲜活，我可以看到顺文和学生们的学习热情和创作热情。所以这是一件很值得肯定和鼓励的事情。
在近几年的时间里，顺文带领工作室学员先后奔赴山西、川藏、甘肃、新疆、敦煌、北京、普宁等地进行采风考察，寻找中国重彩画的根，开悟自我的心源。尤其需要指出的是，顺文带领工作室学员在壁画研究下足了功夫，从壁画图形、构图形式、文本内容、色彩等多方面进行数据收集和分析，在与当地壁画研究专家的反复交流与探讨中，研究、创作并建立出一套有效的永乐宫壁画、敦煌壁画、法海寺壁画、布达拉宫壁画、千佛洞壁画的临摹方法和教学体系，并启发梳理出一套壁画对当代绘画创作的方法。本次展览是顺文的教学研究经历与小结，也是一次非常难得的教学研究成果展。透过这些作品，我们将看到顺文在重彩写意画上的思考，以及当代中国重彩画多元的艺术面貌。
