不同时代造就了不同的绘画风格，“时代”成为决定绘画特质的重要因素之一，“时代精神”是促进中国画创新发展的动力。与时俱进，勇于开风气之先，适应社会科技和经济等文明的迅速发展，是优秀的当代中国画家的共通品格；众多中国画家在致力于中国画当代变革的追索和实践中，难以绕开“时代精神”这一重大命题，甚至将其贯穿于自身艺术生命的全过程。如我们所知，20世纪之初，中国画经历了社会政治与中国画学之关系等重大课题的发展困惑，现代中国美术的先行者和实践者，为时代需求而艰辛转型，支撑着中国画的现代进程；进入新中国时期，随着美术功能的转换和普及发展，这个时期崛起的艺术家创作了一批经典的中国画作品，确立了一系列影响至今的艺术范式。不言而喻，20世纪中国画为我们展现了一段段激动人心的时代记忆，这正是中国画顽强的生命力的体现。
本次“当代院风·时代精神”系列展览活动，以“时代精神”为切入点，关注于当代中国画的创作格局及其在当代文化语境中的现实价值。时代精神的内涵是丰富而庞杂的，对中国画之“时代精神”命题的理解和讨论，不仅要体察艺术家个体，更需要以艺术家群体为单位把握整体，从开阔的文化视野来进行较为合理的观察。从2015年至今，“当代院风”系列学术展针对山水、花鸟、新水墨探索、青年艺术家发展等研究主题，提供了一个深化各地区间艺术交流和学术互动的平台。既有以不同地区艺术家的作品和实践经验为依据，对美术学院、画院等专业机构的演变及其推动中国画发展进程的现象进行梳理；也有对多位当代中国画家开展了“院风新体”个案研究，深化对当代中国画研究对象的诠释。该系列学术展览凝聚了美术学院、画院等专业机构的学术力量，集中展呈了当代中国画的创作面貌，希冀为中国画的当代生态和未来走向等相关课题的探讨提供图像资源和研究案例。
展览活动分为“时代新风”与“院风新体”两大板块：“时代新风·当代中国画大展”由“心源”“逸趣”“入微”“墨尚”“新锐”五个专题组成，从时代性、学术性和创新性等层面，聚焦于当代中国画的创作情状；“院风新体·当代院风中国画专题展”对马顺先、麻元彬、许晓彬、许敦平、李雪松，共五位当代花鸟画家进行个案展示。此次展览活动，邀请了来自各大美术学院、画院等专业机构的优秀艺术家参展，展呈了老中青不同年龄段艺术家们的精品力作，旨在从学术脉络、不同图像风格之间的互动关系等方面，探讨当代中国画坛共同关心的重要学术问题。
