西方艺术史的发展脉络可以简单梳理为，古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、然后发展到18世纪皇家赞助的学院派艺术、19世纪开始对于学院派艺术的革命、印象派、新印象派、后印象派、现代主义、后现代主义、当代艺术……当1964年安迪·沃霍尔在一家重要画廊展出一堆堆包装盒子时，作为艺术的现成品与作为日常文化的普通用品之间的界限就被打破了，西方在二十世纪下半叶有艺术终结论一说。1984年美国著名艺术批评家、哲学家阿瑟·丹托提出艺术终结论，震惊了艺术界。我看国内艺术圈中，也有持绘画过时论或者说绘画语言过时论的观点，就我个人而言，我不赞成艺术史发展的线性逻辑，艺术的终结，是艺术史的终结，而不是艺术现象的终结、艺术观念的终结。
反观激烈转型的当下中国，艺术的现状恰恰是呈现出多元并存的格局。上海——长三角的排头兵，其艺术的多元并存格局恰是这座城市内在气质的最佳映射——海纳百川。可以说西方美术史上各种流派的艺术百家争鸣，西方传统艺术，现代艺术，当代艺术、行为艺术、装置艺术等等都有生存空间。此次新艺术空间举办的“名片上海”西画展正是传达上海的这种气质，八位参展画家学院背景和经历不同，有毕业于列宾美院，乌克兰国立美院，上海美院，华师大美院，上师大美院等；他们绘画风格不同，都属于具象范畴，大致可以分为写实的，造境的两类。但是他们有一个对重要的共同点，如贡布里希描述的艺术家一样“他们是些男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝对不肯在半途而废，而是时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。”
我以为我们的时刻是深刻的多元主义和全面宽容的时刻，至少在（也许唯一的）艺术中，什么都不会被排除在外。当然在容忍方面有宽大的胸怀，也就会有丧失标准的危险。因此我要补充的是，创造艺术在追求新刺激同时不应失去传统杰作的耐看性；而在尊重传统的同时，不该忽视在世前卫艺术家的探索。
