影像.情感.态度
前言：在当代艺术的语境下，摄影已经被从本体中剥离出来，变成了艺术家表达自己的工具。摄影或许从来就不只是一种简单记录世界的方式，它是观察、理解、想象和意图之间的一个复杂、持续和自发的互动过程。拍摄者将照相机作为一种瞬间即可灵活操控的工具，随心所欲地留下世界“美”的痕迹。摄影就是静态瞬间的影像艺术，是被抽取处理的一个瞬间图像，它是对时间的冻结，对状态的凝固，它截取的是历史、人物、事件等历史长河中的一个横断面。其形象情景虽然只是短促一瞬间，但往往能唤起受众的联想、呼应，形成对瞬间形象的回顾与延伸。它通过摄影师的素养和艺术感觉、通过拍摄手法，传达给受众多元化的艺术享受。在一幅好的摄影作品中，色彩代表摄影家个性的理解。它不应是大自然色彩的简单还原，而是用艺术美代替现实美。艺术美是一种观念形态的美，它不应受现实美的束缚。在拍摄人物时，摄影师除了要调动模特的姿态，更要去挖掘发现模特的表情，并且快速地抓住即将逝去的精彩瞬间。这个过程不仅需要摄影师发挥自己和被摄者交流的技巧，以及其在短时间内抓住个性以及生动性的面部表情的能力；而且真正体现初作为一个摄影师具有发现美的能力。英国著名艺术批评家约翰·伯格曾说：“照片对时间的切断所带来的不连续性不再带有摧毁性，因为在长篇引用的照片中，意义的另一种类型成为可能。被拍下的特殊事件通过第一事件的现象所产生的观念而暗示着别的事件”。人类在时空中何其渺小，于是人们通过艺术寄予理想与幻想，艺术家用艺术作品表达其浪漫的艺术追求。与此同时，照片静止与二维平面的弱点在摄影师的编辑创作下，将劣势转为优势，化无形为有形，摄影作品可以根据创作者的意图更改时空关系，建构出新的画面，产生极富戏剧性的呈现效果。正是因为有了摄影，这个世界才在某种意义上成为可以通过视觉“触摸”的真实存在。摄影师成为拓荒者不断发现影像潜力的源泉，摄影绝不是一朝一夕就能掌握好的，需要有志有毅的人在实践中摸索提高。
王树芳
2019.2.18于四川美院
