“心·境”是钟鼐先生一个油画作品系列的名称，2019年新春来临之际，北京湖山书苑组织策划的钟鼐油画作品展以此系列为主。他的油画作品，以西化媒材来表现中国文化艺术精神的核心——心·境，这有着深厚的文化学内涵和美学意蕴，其中既有西方荒野哲学（生态哲学）的思想，又有中国老庄哲学和禅宗的智慧，从而在文化观念上打通了中西的壁垒；同时，他又在艺术语言上消解了中西绘画的鸿沟，他将中国画的笔法、墨韵、线条、设色与西画中的笔触、肌理、色彩有机融通，达到你中有我、我中有你的艺术效应。而作品中线条成了钟鼐先生情感的抒发与精神层面表达的一种可视化痕迹，书法化的用笔使得线条成为了有韵律，有节奏的运动轨迹，传达出了画家心灵的情绪与潜在情感。
钟鼐在长时间的探索与实验中，形成了自己独特的线语言，将情感融入进去成为自己绘画的表达方法，通过这种独特的线条运用来影响观者的情绪与思想。瑞士著名理论家、包豪斯的大师约翰·伊顿关于色彩说过这样的话：“在现代绘画中，色彩有着三种不同的发展方向，一种是结构的、一种是印象的，最后一种是表现的。”钟鼐擅长主观性地运用色彩，他的色彩与自然保持了一定的距离，在自然色彩的基础上，寻找视觉上色彩的无限性。钟鼐先生喜欢用强烈的带有主观情感的色彩来构建画面。在他那里，色彩是精神的一种创造，而不是物体本身颜色的再现。
大诗人歌德曾将色彩分为两类，一种是主动的色彩，另一种是被动的色彩。钟鼐先生画中的色彩单纯、强烈、概括，不依附自然物色，他通过色彩在画面中的排列、重叠形成有秩序的、极具动感和节奏感的色彩。在他的画面中常用到黄色、蓝色、白色等鲜艳色彩，来渲染一种天真烂漫的气息，发挥色彩的表现性，使色彩依附于绘画情感。《心·境》系列中，花朵、枝叶的造型明显带有非理性夸张以及神秘主义的一些特征，在无限重复的强烈的符号性画面中，让观者感受到钟鼐先生笔下的颜料是剧烈搅动的，浓抹厚涂的，激烈爆发的。而画面中的造型是建立在钟鼐先生对自然物象的理解之上，变形、扭曲或从自然中抽取了某些典型元素而呈现出的独特形象。这些形象较远的拉开了与现实的距离，使作品流露出了超于自然物象之外的意象境界。
钟鼐（葡萄牙/荷兰/中国）
