群籁虽参差，适我无非新（文/徐明松）
山水意象是中国水墨永远的母题，她系于中国文化的哲学观及其美学价值取向。当代水墨创作和发展寻求中国文化的圭臬和根性，这是无可摆脱的的文化支点。任何游离这一支点的水墨实验都是止于形式层面的墨戏而己。从《开墨见山》到《随云》，李超的作品个展反映了中国文化传统与现代的内在逻辑关系。如果说“见山”揭示了中国画创作中艺术家观照自然表现自然“从见山不是山，到见山还是山”的深具禅意的思维面向；那么，“随云”则是同样呈现了中国人“天地为吾庐”、“心高与云齐”的人生超迈。《随云》个展可以看作是李超试图在其水墨创作过程中的一种新探索和一次新出发。在当下语境里，水墨实验的形式表征与美学取向透过艺术家的主观意趣的表达获得贯通和融会，李超的作品提供了一种可资申论的个案。
李超的水墨与他的丙烯作品都有着相类似的画面效果，即是充分运用以水化墨以水化色的媒介媒材的作用，通过纸本（尤其是宣纸）的特质呈现幻化多端的意象。水墨的洇化、渗化、迹化与走笔所产生的皴擦、叠合及拓印意趣构成的线面，对于这位美术史论家而言，绝非狭隘的视觉趣味层面的形式游戏，他的水墨实验不啻是他宽阔的理论视野下的一种艺术实践。李超在绘画实践上的低调和内敛并不能掩蔽他在这个过程中所投入的深切的创作热情和执着的理论思考。他近期的水墨作品开始展开了自己新的一段心路，他不停歇的作画，在白色的宣纸上抑扬顿挫，笔墨行止，过处或然如行云流水，或然如近山远岫，或然鸿蒙气象，或然蕞尔器物，他的水墨无存乎传统的笔墨程式和图像，他有如在具象与抽象表达之间游走的诗人，游目骋怀，仰看宇宙之大，俯察品类之盛，自由放达。无疑，厚积薄发的学者修养和雅逸卓然的诗人性情的融会得以在他的画面里看见形式层面之外的审美意趣。
在他的山水作品里，云山烟树都被解构成一块块墨色晕化、线痕隐现的剩山残水，即便是连绵起伏的远岫也或许会被误读成仿米氏山水的“墨戏”实验。这种脱离传统山水程式，不拘束于形色勾皴，以局部细部物象解构传统山水图像，导入构成表现的手法，超越于“墨戏”的实验，而是当下东西文化交流语境之下对传统墨象的当代思考。王维《山水诀》中所谓“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”。以水开墨，以水化墨，“运墨而五色具，谓之得意”，李超紧扣住了以墨为本的审美意识，在相对恒定和封闭的传统审美系统之外，重新接续和阐发中国画根性的力量，开启他以墨象为先导和圭臬的当代水墨实验。
总而言之，在当下中国画边界不断被模糊以及当代多元文化融合与冲突之际，李超找到了一个文化支点，就是从传统文化的根性里汲取巨大的能量，进而寻求更为宏阔的创作空间。李超在美术史论研究上业已展现了理论建树，凭籍着他的才华，期待着他在绘画创作领域的硕果。
