“后印刷时代”（the Post-Print Age / the Post-Typographic Era），指示的是从20世纪70年代开始直至今天的这样一个时期。在这个时期里，随着数字技术的不断发展，文本以及图像的传播渐渐摆脱了对于传统印刷方式的依赖，开始更多地应用电子媒介或者多媒体的手段,以一种“实时的”、“显示的”、“虚拟的”以及“可编辑的”方式加以流传。表面上，这只是一种在文本以及图像的传播方式上所发生的改变。但在本质上，这样一种新的传播方式的出现，不仅改变了文本写作和图像创造的传统模式，也改变了广义上的作者和读者之间的关系，并进一步深入至社会现实生活与精神生活的各个方面，塑造出一种人类认识世界和理解世界的新方式，改变着人和世界的种种关系。
从历史的维度，艺术曾经就是技术，艺术也曾经仅仅被作为一种“美的表达”，但是艺术的意义和价值，却必须建立在人和自然的关系之中。那么，在今天这个“后印刷”的时代，当曾经实在的自然世界被越来越多的由着数字技术创建的“虚拟世界”所占领，人和自然的关系，也正在或者已经发生了许多本质性变化的背景之下，版画何为？艺术何为？
作为艺术的一个手段，版画有着其自身独特的理解世界和表达世界的视角和方法。无论是在过去还是在今天，作为艺术的“版画”与作为技术的“印刷”，均有着先天的密不可分的关系。而第二届CAA国际版画三年展，之所以通过“信使·祛魅”、“五万亿次”和“作为绘画的版画——版画的新疆域”等主题，再次把“版画”与“印刷”予以特别的关联，是希望在今天这个以“后印刷”为主要症候的、具有历史性转向意义的宏观背景之中，从“版画发生的本源之处”出发，对当代环境下的版画创作存在的危机及其潜在的诸多可能性，提出我们的思考。
——孔国桥
五万亿次
随着“印刷”媒介的发展，技术不断更新着我们传播信息和认识世界的方式，也不断重构着我们的主观意识和外在世界。“新千年”以来的两个十年，数字技术已经让信息知识的非实体次元以几何倍数膨胀扩张，一块智能手机的A12芯片可以完成每秒五万亿次的运算，走向便携终端的VR/AR技术进一步模糊着虚拟与现实的界限。知识和意识的传播，也从物质形态的禁锢中得以极大的解放。
上个世纪，本雅明曾把电影当作继版画和照相之后的一种完全由技术复制现实的艺术形式。那么在当下的数字时代，这种技术的张力和渗透力，无疑也反映在了艺术世界的创作手段和艺术家探讨的意义之中。
“五万亿次”的主题源自CAA国际版画三年展的“后印刷”概念，我们试图突破对于版画媒介的传统想象，以“印”为切入点——在这里，“印”是一种“反射”和“传播”世界的手段，它体现了多元和多维度的当代社会对于个体以及群体意识的影响。我们将版画的本质特性投放于更为宏观的艺术域界，以探寻和思考当代背景下的版画的一种更为广义和宽泛的可能性。
——李昶
