荣幸的宣布，陈浩洋个展《自然醒》将于2018年12月15日下午4点在单行道画廊开幕。
展览由冯兮策划，展出2018年陈浩洋最新创作的观念摄影、装置与影像等作品。继2015年个展《另一半》之后，陈浩洋的视角从人作为个体性的认识和怀疑，进入对于人的心性与生理性之间相互拓展关系的讨论，观察生理性在社会关系的语境下所涉及到人性的反应。新作品中继续使用了燃烧的元素，不仅仅是之前语言形式主导性的延续与拓展，更是用其的表达力所表达的情绪与情感，使生理性成为作品意识进入展览与现实语境的触角。
本次展出的观念摄影作品中，《边境》系列自然的背景与非自然的摆拍形成的虚拟关系，是对于精神边界的描述，更是无法确立当下与未来之间的关系节点。《温室》系列在荒废的房间里附加的在灼燃中的木头，弥漫出时空与记忆在消失后仅存的温情，燃烧着温暖的孤独，而孤独承担起了温情前往归宿的使命。另外，三张关于文字的摄影作品，陈浩洋引用了自己喜爱的作家诗歌中的语句。作者、诗歌和社会的关系构成了情绪的波场，火花的粒子在空中飞舞，燃烧的文字呈现出现实的焦灼与清冷。小展厅的装置作品《暴力生长》则暴露出了个人生理和情绪的动机，在这个时代，人与物都变得焦躁，集体意识与个体意识在相互敌对与妥协中越来越不可控，“暴力”已经成为生活必备的反应，“暴力”不再是一时冲动，而是不断地蔓延与滋长。身处黑色的舞台，每个人是“暴力”使用者，也是被“暴力”伤害者。全新的影像作品《隐》，是以时间跨度为轴心内在的显现，影像里大海、树林、沙漠，成为时间的流逝象征性，或者被停止的信号。一切都在未知中演变，看似不变的表面涌动着某种流动残酷的暗流。
“自然醒”是人类睡眠中生理与心理的纯粹放松的理想状态，忘记现实物质生活给予的复杂、诱惑、焦虑，失控、沉醉、兴奋与迷茫等多元状态。陈浩洋相信并向往“自然醒”这样原生属性的理想生活，也使“自然醒”的愿望成为一种觉悟和反思。除了批判本身，反思是基于现实对时间、空间、价值与情感的着落，在自我寻找和思考一种不确定的生存方式。
展览将持续至2019年02月24日。
关于艺术家-陈浩洋
1980，生于长沙
2007，毕业于中央美术学院摄影与影像媒体艺术工作室
2010-2014，老虎数字传媒有限公司，编剧，导演
2008－至今，从事编剧，导演以及当代艺术工作
现生活工作于北京
主要个展：
2018
[自然醒]，单行道画廊，北京
2015
[另一半]，Between艺术实验室，上海
主要群展：
2018
[PHOTOFAIRS SHANGHAI影像艺术博览会]，上海
[车库实验艺术空间]，北京
[怡达新歌声]，单行道画廊，北京
[刷屏/劳作：2018AMNUA摄影展]，南京艺术学院美术馆
[一条线索，五张脸孔]，索卡艺术，北京
2017
[二次空间]，新媒体艺术展，西安
2016
[PHOTOFAIRS SHANGHAI影像艺术博览会]，上海
2015
[图像的重构]，卡塞雷斯博物馆，意大利
[世象－中意当代艺术联展]，卡普里岛圣·吉亚科莫修道院艺术中心，意大利
[炼金术]，Between艺术实验室，上海
2012
[xxx下一个当代艺术十年]，今日美术馆，北京
2007年毕业短片《月夜》入选法国克莱蒙费朗国际短片电影节，巴西里约热内卢国际短片电影节，法国巴黎蓬皮杜艺术中心shadows电影节邀请。2011年，电影《杨梅洲》编剧，执行导演，该片获第36届香港国际电影节，新秀电影竞赛“火鸟”大奖；第10届海海参崴国际电影节，最佳亚洲电影NETPAC奖，圣马力诺电影节最佳剧本奖。
