针 成 之 物
翟耀南
此次《针成之物》展览是第二回，艺术家林荣生和田琦分别毕业于中央美术学院国画系和版画系，一位做起了“布娃娃”，一位搞起了“刺绣”。“针成”又通“真诚”之音，试图通过两位艺术家穿针引线的结晶，体会她们对“专业”和“语言”探索的真诚。
我们可以将林荣生的作品定义为软雕塑，写实或卡通变形的作品都有可爱的表征，但作品却有不同的神情传达。碎布的处理使用，像碎片时间一样，集结在一起，将自己内心无法言喻的潜在缝制在了软软的作品中，或许也是心结最好的藏身之地。在这些作品的局部，还有她精心涂抹的颜色，让她们更生动丰富地呈现在了观者眼前，这不是取悦，而是她对“物”的观想。和她的作品近距离接触时，由外而内的传递着倾诉的欲望。展陈场景的设计也别处心裁，通过灯光及家具的烘托，让作品更具穿透力和说服力。
田琦的作品，我们可以理解为综合材料创作，这种彩色棉线和丙稀颜料生成的带有超现实趣味的图像，极具视觉冲击力。作品结合中国传统刺绣的针法将版画语言融会贯通，作品正面不仅仅突破了平面视觉，而且作品的反面会呈现出意想不到的丰富负影，或许和她喜欢用“反差”表达有关联。作品中人物系列素材来源于时尚、政治、周边朋友，甚至是自己的偶像，在不同背景的映衬下，将人物刻画的精准传神。她深受西方哲学、东方儒释道思想与神秘主义理论的影响，同时又毫无违和的把日本二次元卡通文化与这些高深理论实践统一在作品中。善于利用多媒介表达的她，柔软的内心中却有与众不同的宇宙观。
两位艺术家创作时不仅仅通过对媒介置换的掌控，更重要的是对作品“物”性的理解。日本民艺家河井宽次郎曾说，人们往往只迷恋物的最终效果，并以为受到物的最终结果而感动，其实最感动人的是物与物的关系背后的东西。这种境界必须要有对生活沉浸的体验才能觉悟。她们作品的背后，有对社会以及自己生活温度的不同体测，游走在作品中的线脚，或紧或松、或密或疏，像极了笔触，由心而发，最终通过手做完成。作品中强化与观者交流的同时，又呈现了自我的主观态度，不奉不违中准确地保持着自己的“尺度”。
庄子有云：物物而不物于物。物物只有真正做到了心意相通的体验才能感受到平凡生活的爱与惊艳。艺术表达的魅力，也亦如此。
以物致心，针也成真。
2018.12.1
