本次展览是每年一度的“视墨湖”系列学术展的第四届，“视墨湖”为“水墨画”的上海方言谐音，它是上海八号桥艺术空间近些年来着力打造的一个关于当代水墨的学术展示平台。这个平台基于三个层面展开研究与考察。其一，在当代水墨发展的语境下，以探讨“水墨”热点问题为出发点；其二，正如“视墨湖”为“水墨画”的上海方言音译一样，通过对两种概念的转化，从不同的角度考察当下“水墨”创作中的多元化审美取向、风格特征、脉络延伸，及在特定历史语境下与传统诉求、都市文化、全球视野之间的内在关联；其三，进一步探讨关于民间资本介入学术研究的可能性与可行性。
此次展览的学术主题为“‘共时性’维度中的当代水墨”。参展的艺术家来自北京、天津、杭州、上海、广州等多个城市，年龄多在60、70后，且绝大多数是具有相当学术背景与研究能力的学者型艺术家。就展览整体而言，不难发现，尽管都归结为“水墨”，但其绘画类型、形式风格、语言体系尤其背后的价值取向等亦不尽相同。
如果将此次展览置于新世纪以来乃至上个世纪90年代抑或更早关于中国画（水墨）发展所呈现的历史框架中去考察的话。实质上，它首先潜在暗含了一种“时间性”意义上的概念，即不同地域、不同学院、不同学脉（包括师承）、不同学术主张、不同价值取向的“多重时间性”发展路径，而每一路径又都有着不同的“自证”诉求与语言系统。另一方面，此次展览，无疑还存在于另一现实情境，即我们所谓的“共时性”或“空间性”的历史维度之中。也就是说，上述所说的“多重时间性”线索，实质上是被置于一种新的“共时性”的关系当中被“观看”、“叙述”与“阐释”及被“比较”、“差异”与“误读”……这不仅仅是现状，也是我们不得不面对与思考的问题，这不仅仅是中国画（水墨）发展需要直视的困境，也是当下艺术现象的混杂呈现！
本次展览的重要目的之一，不在于阐释与答案，而在于抛出一个思考水墨现状的另一维度！进而尝试重新阐释与构筑自我与当下、与传统、与社会、与文化甚至与市场之间的有效关联……
