“玩笑”任钊个展

西安当代艺术年度系列展是西安美术馆持续进行的、旨在向社会和艺术界全面推出和展示西安这座城市当代艺术面貌的重要展览。2018年“古城新脉”展以“1个群展+6个展+36个迷你展”的展览结构激发城市内在的文化潜力。相较于群展多位艺术家作品集中呈现的宏大叙事，6个展部分则注重呈现个体的力量和价值，强调关键词的叙述方法，从策展思路上将艺术家的创作与具体的历史、社会情境联系起来，以艺术家的个案研究切入对现实和文化语境的研究。

展览邀请了郭涛、侯拙吾、任钊、强世军、周斌、张巍六位优秀艺术家，本次展览以展示他们近年的的节点性新作为主，他们有着丰富的当代艺术创作经历，语言丰富，观念清晰，呈现出独特发展路径和表征。这六位艺术家的个展相对独立，但其创作路径与其他人又共建起一个更加复杂而多元的共生图景。他们艺术实验的方式更多涉及艺术的本体问题及观念，在对艺术语言的完善基础上求得艺术语言的重新定义。因此，虽然以这6个个案为切入点并不能概括和展现西安当代艺术活力的全貌，但是可以体现个案对于中国当代艺术的组成价值，有助于对问题与意义的展开。

任钊是六位个展艺术家中最年轻的一位，以水墨为媒介进行创作。任钊在早期作品中即突破传统水墨局限，从创作思想、观念到题材内容进行变更，将水墨功能与现实问题及社会形态统一起来，不仅仅局限于语言的变革。他将水墨材料中的胶视为一种透明的墨色，用几近平涂的方法以单色和胶痕共同产生的平面化效果使作品脱离了笔墨意趣范畴；对粗糙而廉价玩具形象的着谜与80后的集体记忆有关，近期作品中出现的打磨和灼烧产生的空洞充满着现实的焦虑感。

——王檬檬