强世军以自由的笔触和色彩透露出冷静和疏离的旁观者视角。他的实验针对学院派既定的艺术规则和非技法范畴的艺术问题，逾越了现实主义和社会境遇中的自我定位之间的障碍，对绘画语言的探索从未间断。
一一 策展人：王檬檬
个案的力量
/王檬檬
西安当代艺术年度系列展是西安美术馆持续进行的、旨在向社会和艺术界全面推出和展示西安这座城市当代艺术面貌的重要展览。2017年首届 “城墙之外”西安当代艺术展曾在包括佛罗伦萨、武汉、成都等多个国际城市巡展，为西安当代艺术的脉络和现状做了首次较全面的呈现和梳理。 2018年“古城新脉”展则更呈现出艺术资源整合和当代艺术生态建设的明确目标，西安美术馆在城市和市民的审美现代性启蒙方面主动肩负起责任，成为西安这座千年历史文化名城的当代文化进程的助推器。
2018“古城新脉”以“1群展+6个展+36个迷你展”的展览结构激发西安的城市内在潜力。相较于1个群展多位艺术家作品集中呈现的宏大叙事，6个展部分则注重以个案研究的方式更为深入的呈现艺术家个案的力量和价值。个案研究型展览大致以两种叙事方式展开：首先，以艺术家个人线性的创作脉络为主线，加强对代表性作品的分析，同时通过对艺术家各个时期创作观念的衍生与嬗变的梳理，力图较为全面地呈现艺术家的艺术发展轨迹。其次，强调关键词的叙述方法，即将艺术家的创作与具体的历史、社会情境联系起来，以此为作品的阐释构筑一个鲜活的艺术史语境。此次邀请的六位艺术家个展的主题及策展思路主要围绕着第二种方式展开，以艺术家个案研究的方式切入对这个时代文化活力及成果的研究。年龄各异的六位优秀艺术家，以展示近年的的节点性新作为主，作品的选择注重实验性和问题性。他们有着从事当代艺术创作的丰富经历，在实践中逐渐编织起了系统的艺术认知和逻辑，艺术的使命感让他们不断将艺术实验视为一种自我认知、思考、甚至是生活方式。 6个个展分别以“直喻”（郭涛）、“枝辞”（侯拙吾）、“玩笑”（任钊）、 “独吟”（强世军）、“坐忘”（周斌）、“移情”（张巍）为名，总结他们的作品呈现的独特发展路径和表征，具有一定的学术价值和文化意义。
侯拙吾的水墨和装置作品，不断以“否定”这一哲学概念作为文化重构的动因，反思已经习以为常的历史背景、社会形态、知识话语等文化习惯，运用思辨的力量在批判的过程中反省和校正自身，从而通过对历史的反刍来追溯文化脉络的源流和断层，对现实的诘问从未停止。
周斌近年来的行为作品通过身体意志力的显现，以一己之力追寻生命和精神的意义，其身体在场或缺位的现场实验更倾向于东方哲学和心灵境界的修为，以达不被外物所累、自由自在的生命状态——即使面对现实的无奈也能享受精神自由的“坐忘”之境。
以郭涛和强世军的正统学院艺术背景来说，他们的实验针对学院派既定的艺术规则和非技法范畴的艺术问题，逾越了现实主义和社会境遇中的自我定位之间的障碍，二人对绘画语言的探索从未间断。强世军以自由的笔触和色彩透露出冷静和疏离的旁观者视角，郭涛的近作将叙事性的市井琐事植入绘画，对日常细节的叙述和对技法的抛弃使画面呈现出粗粝而真实的现实感，值得关注。
张巍以《人工剧团》系列闻名，作品制造了平凡与神圣之间的荒诞和疏离感，这与他早期的作品《死者肖像》中的对众生的细微的观察一脉相承，相隔500年的张巍与霍尔拜因同样钟情于技术和制作手段，感同身受的悲悯通过高超的后期制作缩短了人性与神性之间的距离，可惜救赎同样无法实现。
任钊是6个展艺术家中最年轻的一位，他将水墨材料中的胶视为一种透明的墨色，用几近平涂的方法以单色和胶痕共同产生的平面化效果使作品脱离了笔墨意趣范畴；对粗糙而廉价玩具形象的着谜与他80后的时间记忆有关，近期作品中出现的打磨和灼烧产生的空洞充满着焦虑感。
这6位艺术家的个展相对独立，但其创作路径与其他人又共建起一个更加复杂而多元的共生图景，他们寻找尝试既定和已知方式以外的新的世界观，并使之与自我世界观有效的链接，从而有效的对既定模式发起挑战，以期获得新的认知、角度和方法。其中实验的方式更多涉及艺术的本体问题及观念，在对艺术语言的完善化基础上求得艺术语言的重新定义。因此，虽然以这6个个案为切入点并不能概括和展现西安当代艺术活力的全貌，但是可以体现个案对于中国当代艺术的组成价值，有助于对问题与意义的展开。
强世军以自由的笔触和色彩透露出冷静和疏离的旁观者视角。他的实验针对学院派既定的艺术规则和非技法范畴的艺术问题，逾越了现实主义和社会境遇中的自我定位之间的障碍，对绘画语言的探索从未间断。
强世军艺术简历
1971年出生。1996年毕业于西安美术学院油画系，2008年获硕士学位，现任教于油画系第三工作室。2003年受法国巴黎国际艺术城邀请赴欧洲进行艺术交流及学术展览活动，2016年受邀赴英国进行艺术交流及学术展览活动，作品多次参加国内外重要展览并获奖，一些作品被国内外美术馆、艺术机构、画廊及私人收藏。现工作生活于西安、北京。
