陈文令：有限自由与无限想象
“有限与无限”陈文令当代艺术展将于10月4日在中国·厦门翔安澳头超旷美术馆、科考码头启幕，展览将持续至2019年1月3日。这是知名艺术家陈文令阔别厦门15年，第一次“回家”举办如此大规模的展览。
陈文令在艺术创作中所感受到的有限自由，是一种尊重雕塑传统游戏规则下技术精进、语言纯化的自我历练。他往往从雕塑材料和介质的自然属性出发，来把握雕塑自身的美学逻辑及其秩序感。他的表现性语言所凸显的奇思妙想都有传统雕塑的逻辑起点和发力点。其中，既没有无端而出的思路，更没有不着边际的白日梦及其幻象。陈文令的系列雕塑作品之中，一些拼贴式的混搭、一些集成式的类比，看似不经意，却是艺术家缜密思考、精心设计和精工细作的一种结果。因而，陈文令利用独步雕塑塑形方法论领域的一种天份和才干，把中规中矩的雕塑创作提升为思想自由的一种有限却又精准、有效的艺术实践。陈文令从模仿并模拟现实对象入手，不但塑造了一组组以“红孩子”、“口罩孩子”为主体的无邪男童的系列形象，而且创造了一批以讽喻、批判现代性世俗社会及其消费文化和欲望泡沫的拟像人物和拟人化动物形象。其中，许多人物的整个形体或局部躯体带着陈文令特有的拉长、变形的一种表现性语言的印记。陈文令的人物、人物与动物结合、人物与环境结合的多种人文景观化的形象，跨越古典、现代和当代语境，汇聚雕塑、装置与现成品的媒介，具有一种维特根斯坦所特指的艺术的“家族相似性”和意义的开放性特征。继而，他从洞察雕塑形象的时间性痕迹出发，发掘并打造出刷新物象的各种多维度的视觉修辞手法。无论是一种液体流淌、滴落的表面效果，还是一种重力与反重力的物理能量实验，还是一种不同雕塑成品和道具碎片的集成方式，陈文令都通过类比的语言惯性、灵活的表现技巧和反讽而又幽默的视觉语汇加以实现，从而塑造一批又一批令观众既熟悉又陌生的超日常形象，构建起自身雕塑艺术的一种鲜明风格、高辨识度和个体特异性。
（顾振清 / 2018年9月18日）
