众所周知，亚洲是一个地理概念，在多极化的世界秩序中，亚洲又是一个地缘政治实体。而在艺术领域内，亚洲则是一个复杂多元的文化空间。面对不同的传统和特殊的现代性境遇，亚洲当代艺术蕴含着各自截然不同的生长路径。因此，加强亚洲艺术界内部年轻艺术家的相互交流，是共同摆脱西方艺术话语霸权确立亚洲文化认同的有效策略。显然，采用展览的方式在实践意义上就是跨越亚洲地理鸿沟和建构想象共同体的有效行动。
“相遇亚洲”作为一个艺术交流和交汇的语汇，旨在通过多元化的亚洲青年艺术视觉的展示，打破西方支配性的线性艺术逻辑，自由飘移于网状的亚洲地理，建构亚洲的想象文化共同体，以挖掘和建构新的当代艺术发展潜能——在现场空间中，各种各样的想象力和表现力得以聚合和链接，生动再现了不同的方法、观念和语言形态。此次展览凝聚了亚洲青年艺术的活力，在开放空间中对话与交融，形成了多元和差异的艺术特征——既有绘画和雕塑，也有装置和影像，还有新媒体技术带来的沉浸式艺术。由于处在不同的社会环境和文化传统，他们的作品表现出不同的思考和针对性，有的作品强调表现日常经验，有的作品彰显了传统能量，有的作品隐含了艺术本体的内涵，有的作品反映了社会关怀，有的作品描绘了生命意识，有的作品凸显了情景的感知现场，等等。让观众在展览中去沉思和感知多维的形式和场域，感知艺术不断扩张的边界，以体验丰富而多样的亚洲当代艺术风貌。
今天，面对科技与经济的合力对传统思维的冲击，来自亚洲的青年艺术家适应了社会转型的需要，从各自社会语境出发，坚持实验意识和创新精神，在创作中将知识增长与个性意识不断融合和更新，将新兴技术手段和新思维方式融入创作之中。此次展览将空间、技术、身体、视觉编织成了一种新的展览形态——以艺术的本体、事件的过程、空间的书写、身体的感知等叙事营造了新的视觉文本，以建构亚洲当代艺术的多元深度与广度。
《相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉展》共有来自中国、印度、日本、韩国、泰国和菲律宾的46位艺术家参展。此次展览在四川美术学院美术馆和坦克库的成功举办要特别感谢国家艺术基金与四川美术学院的大力支持。感谢参展的各国青年艺术家的积极响应和参与。感谢所有工作人员的付出。
联合策展人：俞可 黄笃
