如果达芬奇不事科学和建筑，他的绘画作品会不会乏味许多？如果建筑师米开朗琪罗不会画画和写诗，他那些穿越时空的艺术实践会不会黯然失色？
很多事情，都是可以交叉和渗透的，尤其是在当今这个流行跨界的时代。无意去为流行的东西添点砖瓦，因为设计与绘画对设计师丁方来说，原本就不存在明显的边界。它们像一条河，在某一处被一湾沙丘分成两支，在另一处，又合二为一了。
在今天这个高效率的时代，拿着手绘图纸去报批无疑会被人拒绝，但这并不妨碍绘画之于设计师的价值。设计是把感性思维落地成理性项目的过程，一个成熟的设计师会对理性的东西掌握得恰到好处，这时，手绘的感性价值就变得弥足珍贵。所以，大凡优秀的设计师依然喜欢用手绘表达空间，依然坚持工作之外自由肆意的涂画。
具体到她15年余的设计生涯中，每一幅画、每一件商业设计作品，都在不断反思并寻找彼此融合的可能。有趣的是，无论是设计项目中需要的真诚，还是通过绘画协调自己在商业创作中的状态，最终都能在这个过程中获得慰藉，各自安好。所以说，设计和绘画于她，只是两种状态，殊途同归。
很多时候，让设计师们聚在一起的并不是建筑和室内项目本身，而是非常单纯的绘画。这种聚会的内驱力是原发性的。他们当中的很多人，年幼开始学画，后来从事应用美术（设计）相关工作。
丁方，试图在简单的主、客观之外，找到另一种新的也更广阔的表达方式，通过拓宽甚至模糊设计与绘画艺术的边界，找到链接普罗大众和艺术世界的那把钥匙。设计程式化、符号化的东西常常让她感到不安和警惕。宁可拙气而不完美，也更愿意打破自己最擅长的手法，这常常让她感到可续的生命力。希望观众能在小桥流水中看到热腾腾的江南生活即景，在老上海弄堂里体会到什么是繁华落尽后的真实人生……
策展人：卢星
2018年8月
