构筑理想的精神家园
——“南方家园”乡土意象十九家作品展有感
唐代诗人贺知章的组诗《回乡偶书》有两首，其一“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”其二“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”这两首诗一首写乡音难改，一首写物是人非，情真意切，非常感人。
然而时至今日，高速发展的社会里想要留住“门前镜湖水”来感慨一二，亦非易事。去年广东省新石湾美术馆举办“南方家园——2017珠三角水乡题材中国画作品联展”，梁江老师在《前言》里细说广东“水乡画派”的历史时，已经指出：“在当今的现代化和城市化的进程中，它们（水乡田园景致）越来越稀有，乡土与平凡不知不觉已变为一种奢望。如今，留下的或只是一种惆怅，一种无言的乡愁。”
今年广东省新石湾美术馆立足本土，继续推出“南方家园”系列展览。毫无疑问，“南方家园”系列展览延续了梁江老师在第一展《前言》里提出的问题，即面对家园的急速变迁，身处其中的艺术家如何获取新的体验和新的表达方式。这一提问，事实上隐含了一种期待，也就是期待艺术家能够跳出怀旧式的表达，而开创出让人眼前一亮的新的视觉主题和形式。今年以“乡土意象十九家”为副标题，同样也是想跳出“水乡题材”的限定，而试图呈现更为丰富的艺术创作。
德国诗人荷尔德林有一句很有名的诗歌：“充满劳绩，但人诗意地栖居在此大地上。”如果我们将“南方家园”理解为一种“诗意的栖居”，那么我们在艺术创作里构筑的“精神家园”实际上应该有三个面向：一个朝向过去，那是“采菊东篱下，悠然见南山”的从容淡静；一个面对当下，看到那些“充满劳绩”的芸芸众生，而我们亦身处其中；还有一个应该面向未来，塑造一种理想的文化家园。从这个角度来看参展的艺术作品，我们就看到了一个不一样的“南方家园”，这个家园是我们熟悉的，但是又充满了让人惊喜的细节。何婉薇的工笔人物和花鸟以富于韵律的结构见长，设色清雅，富于水乡情韵；张健仪的工笔花鸟于细微处着力，一花一木一虫一鸟无不形神兼备；何海鹰的写生作品并不照搬景物，色彩古雅，构图精奇，颇有胸中丘壑；冼汉强的作品尺幅都不大，却于方寸之间尽显水乡风情；周志航的作品墨色淋漓，晕染出一方印象天地，时令节气的变化，和风细雨的润泽，尽在其中；叶其嘉的作品饱含情感，有一种深沉的爱和坚守，使他的画面意境开阔而又细节丰富；林亚谨的作品很有意思，他善于把控大场面，构图巧妙，用笔传神，将热热闹闹的民俗集会化入作品，远看有结构，细看有笔墨；陈长生的作品充满隐喻，水乡与女人这两个母题在他的作品里相融相生，又以对比强烈的色彩加以呈现；孙文科很年轻，但是即师古人，亦师造化，追摹先贤意境，书写南粤山水，墨色之间已见境界；封伟民的作品亦独具特色，一位陶瓷大师用国画表现自己熟悉的石湾公仔，一笔一笔摆出来，既有雕塑的质感，又有国画的韵律；黄展宏的山水写生结构严谨，构思巧妙，内里却又充满生活气息；佘桂裕的山水通过构图和设色，形成富有韵律感的画面节奏，有如一曲颂扬理想国的牧歌；方声涛多年游走于油画和国画之间，逐渐摆脱了技法上的桎梏，打破了画种间的壁垒，他的国画作品物象优美，对于故乡风物的情感自然而浓烈；梁伟堂的作品往往用饱满的色彩突出前景的花木，构图奇崛；陈粤丹久居曹溪，化韶关丹霞地貌入画，色彩浓烈，笔墨洒脱而有禅意；林沛锐画的开平碉楼，是南粤家园侨民文化建筑颇有代表性的一种，繁华与失落尽皆诉诸笔端；与很多人不同，杨峻并不回避城市化的进程，反而把城市作为大背景，凸显种田、浇水、垂钓等等主题，颇有大隐隐于市的感觉；莫肇生是土生土长的肇庆人，他自己营建的同古山庄可居可游，写于笔下不仅风光秀丽，还别有一份家园的感觉；黄泽森的故园系列作品，笔触潇洒，人物一颦一笑自有风采，却别有一番故园忆旧的萧索。
梁江老师去年寄语“南方家园”展，希望是新的起步，今年看到这十九位艺术家的作品，纷繁富丽，各具特色，但对于理想家园的热爱和憧憬是一致的，是相通的。这种情感是“南方家园”系列展艺术作品能够打动观众的核心，我相信也是这个系列展览不断为大家呈现更多惊喜的动力。
赵兴 （中央美术学院博士、广州美术学院教师）
2018年8月10日于香港
