李轶君有一个显然并未刻意经营的公众号，就叫“单边话”，常常不过是一图一文，或是絮语两三，无论是见其所见，还是道听途说，都关乎生活。这个和朋友圈之类的社交网络相比使用频率显然不高的平台，被李轶君称作是一种选择的区分，给接触到自己的人们多提供了一种主动选择的可能。可以选择的，既是去了解关于她本人实在的细碎生活与感知，也制造了一种更为缩进的距离去接近作者本身。这种对于日常分寸距离的把握与对空间的制造与区分，是控制也是求变，在今天任何传达都不可能是单向的今天，这更是一种对于创作者本身主体的重申与自我设定（auto-position）。
所以，无论是幻境般的山，还是悬置的盒子、网格中的几何，是在变动中尚未成形的问题，都经由她的持续地表达，反复划定并重塑新的秩序。
尽管李轶君的近作的呈现几乎都是平面与几何的组合，但这些绝不是只是关于结构性的物体联结与空间关系：盒子作为这一阶段的意向，永远留有一个未被封闭的开口，让内外相连，也让事物得以置于此处。
这种敞开（the OPEN），让面向的点、线、面或悬置交错，或重叠渗透，既组成了画面整体，各自又作为整体展开言说，彼此构成共存，彼此作为因果。李轶君说，这些抽象盒子是信息的整合体，也是容器，是抽屉、行李箱、或是城市，是个人的，也是关于日常生活的。而她早期的一系列创作中，又充斥着遮蔽之中的撕裂之感，撑满画面的大片色块中透露出的缝隙，正溢出气泡点滴，笔触酝酿变幻。
在她的作品中，即便画面凝固于此，但其刚刚仿佛发生，传达出即将发生的动势，通向未来。
这种接近生命的通透呼吸之感贯穿她的创作，并以开放的图式直面人们在图像时代对新鲜与刺激前所未有的需求，或是喜新厌旧的视觉习惯。她在构建出的空间中，从容地用虚实厚薄的笔触经营赋予了图像之间的松动关系，排布出不断生成之事。
“不可描述”ABI青年艺术家系列展览是当代艺术调查局（ABI）对于年轻艺术家个案研究呈现的方式之一，面对“不可描述”的种种问题和沟通中字里行间的空白与距离，试图从艺术语言的不可描述、青年艺术家的现状处境以及调查本身的行为切入。已在在2017-2018年以展览的方式整理、呈现了3位艺术家的工作状态（第一章为潘子申个展，2017年8月5日开幕；第二章为曾臻个展，2017年11月4日开幕；第三章为李轶君个展，2018年6月30日开幕），并将继续在未来形成一种关于当下的艺术家创作报告，让“不可描述”的现在成为抒写艺术历史的明天。
