A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们即将于2015年11月21日下午3点举行六位年轻艺术家于上海A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间的首次群展“模型演进 Evolution of Model”，本展由中国知名策展人鲍栋策展，参展艺术家包括蔡磊、陈熹、Cho Mi Young 、高伟刚、季俊、谭天、王郁洋，展览将持续至2016年1月17日。
模型（model）是认知及实践的既定程式，与模型类似的常用概念还有图式(schema)、范式（paradigm）、样板（pattern）等，这些概念都在不同学科与语境下被广泛使用。对艺术而言，它包括认知模型，即视觉范式，如传统美术教育中的几何体、石膏像、解剖图、透视图、等等；以及艺术母题(motif)，如艺术家常用的形象与题材、纹样的图像单元等等。传统绘画训练中的画谱与模特（Model），即是典型的视觉模型，临摹画谱、写生模特就是在学习某种视觉认知结构。视觉模型与题材联系起来，就成为了母题，如美术史中的松竹梅兰或莲花纹、茛苕纹等。在某种意义上，传统的艺术史就是一部视觉认知模型的演化史。
在这个展览中，“模型”于三个层面上在场，一是实体的模型，如雕塑的模具与的模块，二是虚拟或想像的模型，如模拟软件中的各种视觉模型与运动模型，以及艺术家及观众意识中的各种范式。三是知识的模型，如艺术作品数据库框架，及其他各种艺术话语模式。在具体的案例中，这三种“模型”往往是嵌套结构的，一个雕塑作品经常得用到模具，模具造型的创造又相关于头脑中的范式，而范式则不可避免的受到了各种艺术话语的影响，但同时，种种话语的都附着在具体的艺术存在物，即物质实践上。
但模型不是一种具体、个别的存在，本质上是一种抽象的认知及实践框架，对这种框架的自觉意识即是一种方法论意识。另一方面，模型总牵涉一个原型，即认知对象或实践目的，而当方法论意识成为了艺术家工作的推动力，甚至核心推动力的时候，模型自身也就独立了出来，自身构成了自身的对象与目的。在这个意义上，模型获得了自足的价值与生命，开始了自身的演化，这个展览即是要以艺术家的工作来呈现模型演进的方式，以更确切地观察某种建立在方法论上的艺术实践。 (文/鲍栋)
关于A+ Contemporary
“A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间”于2015年正式成立，座落上海莫干山路M50园区，初期聚焦中、台、港的创作，未来将朝向区域链接的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。
艺术在这个当下尚在摸索着前进，正值生命力最蓬勃的时刻，我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版，推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线，从当代特性切入分析艺术与外部的关系，更以历史纵深为思考的基础，替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。A+ Contemporary这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路，讨论我们应该呈现什么样的面貌，在世界文化的坐标中寻找一个适切的立足点。
