卢小根的艺术嗅觉十分敏锐，或许这与他丰富的人生经历有关。他是一个紧随时代步伐的艺术家，他的这批作品从内容上试图映射现代人虚空而游离的生存状态，而形式上力求突破传统中国水墨的基本范式，从形式和笔墨语言上已成功地确立自己的风格语言。
早年在浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系学习的卢小根由于曾在汕头澄海印刷厂工作，让他对纸张、印痕和复制技术与手法有着特殊的认知和判断。当他转向中国画创作时，这种独特的经历便顺理成章地转化成了风格语言--丰富的墨色层次和灵动的水色痕迹。由于小根后来投身美术教育事业，在长年的教学实践中培养起治学上的严谨和思想性，让他在进行艺术创作的时候能够更加专注并勤于思考，相信这也是他的水墨作品能够很好地融入当代语境的原因之一。
南朝宋王微曾在他的山水画论《叙画》中提及：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。。。。绿林扬风，白水激涧”，提醒我们注意绘画往往注重“形”“物”之间与“心”的关系。小根的画面充满了对物性与人的深入思考，漂浮的既是人的躯体又有水本身的物态：“形者融”“灵而动”，其外在形态不仅赋予画面以水气的流动，更在水与墨的浸染中使画面的思想不拘于“形”而深入到“心与物应”的境界。从某种意义上讲，这其中的“灵”“动”不仅是画中暗藏的思想哲理，更为直观、打动人心的是超然于物的生动气韵。这正是水墨之境外之境。
然而，小根的作品也是安静而孤独的，并不像大多数当代作品那般聒噪，却是富含禅思的。策展人皮道坚先生将展览命题为“浮·游”是那么的恰如其分。这里的“浮游”应是一种精神境界，一种文人理想，是中国传统文人所渴求的一种无拘无束的精神漫游。我们时常向往“（李）白浮游四方”（《新唐书·文艺传中·李白》）的人生际遇，却苦于世俗牵绊，未能脱尘，但唯有思想和精神上是独立的、自我的。小根对纸张的吸水性有足够的了解，因而对水和墨有较强的控制力，于是他选择了艺术创作来实现“浮游四方”的理想，所以屈原会发出“欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥”（《楚辞·离骚》）的长叹。
本次展览共展出卢小根自2005年以来所创作的部分作品，共30套79件。皮老先生将作品分为“浮生”、“游弋”、“心迹”三个部分，分别呈现出艺术家所诠释的三种不同状态--这不仅需要我们静心欣赏卢小根别样的水墨语言，更需体验艺术家用墨色所呈现的一种精神境界。
