“水色灵韵”唐太智水彩画展

水彩画之成为独立画种，起源于十八世纪的英国。从“风土地形图”到野外风景描绘，经过将近一个世纪的发展，十九世纪中叶以后，水彩画在英国画家手中高度成熟，几乎成为英国的“国画”。是旅行者探险的需要、地志学和制图术的发展，共同推动了这一进程。因此，水彩画一开始就与自然风景和人的远足息息相联。

本次举办的“水色灵韵——唐太智水彩画展”恰好包含了水彩画起源所伴随的全部因素。作品悉数出自画家远游途中。随着其一次次离开都市，走向村郊与原野，自然事物发生了质的改变，转换为其笔下的风景。它们远望其势，近取其质，或者烟霏雾漫，或者景深林茂，全凭画家“身所盘桓，目所绸缪”。这时，水彩的功能也并不面面俱到了，它突出了运动的旋律，使其放纵于天人之际，成为大地生灵渴望自由的象征。

——策展人 邱伟

唐太智的水彩画是由薄明的色层、书写式的笔法、干练的线条和变换多端的色块汇聚成的。在他的画中，线、面、形、色和物的质地演化为气韵生动的乐章。古人说：“外师造化，中得心源。”他的作品就是造化与心源碰撞出的回响。

今天展出的130余件作品皆为户外写生之作，其中可见画家走出象牙塔，到大自然中寻幽览胜的旅程，也可见其依靠行动中的身体知觉，重建艺术与大自然联系的轨迹。同时，作为一位中国画科班出身的画家，唐太智将水彩画技巧结合以中国水墨画经验，大量运用了冲水、撞水和破彩、泼彩技法，听任水的灵动，去瓦解颜料与纸张固化的惰性，使画面元气淋漓，散发出东方美学的神韵。所以，在他的作品中，我们就不仅见证到艺术与大自然重建关系的过程，也能见证到艺术确认其文化身份的来龙去脉。

——学术主持 吴永强