「惶恐」林畇恺人像作品二次创作展

从美术老师转变成职业摄影师，在很多人看来似乎也算是顺理成章，毕竟「艺术都是相通的」，因此，在林畇恺的人像作品中，总是依附着某种更向内的精神着力点。正如雅克·马利坦在《艺术与诗中的创造性直觉》中所言「艺术创作应该是一个更普遍更原始的过程：即事物的内部存在与人类自身的内部存在之间的关系，这种相互联系像是一种预言。」

向内认知，向外行走。作为创作者不应盲目地追随市场的好恶，更不能以市场审美异化的畸形媒介观引导创作异化的病态创作链。一路伴随着探索、模仿、借鉴和突围，很多时候内心是有惶恐的，林畇恺努力在「速食」文化、盲目跟风的尴尬处境和大环境下走出一条自我风格之路，并且创办了人像图书馆。在他看来，照片与生俱来的「魂魄」，一种能触摸到心底深处的共鸣，才是摄影师一生的追求。

此次的个展，所有作品经历了两个阶段的时间重叠，像是不同时空的自我切磋协作。底稿是林畇恺在接触人像摄影最初阶段所拍摄的作品，创作时间基本在2012-2013年间，通过艺术微喷印在油画布上，2018年把这些作品再进行二次创作。林老师说：「就像照片放置了很多年，或许表面已经斑驳了，甚至毁了，但你仍然依稀可以看到最初的状态。」以此来传达照片的时间感。

或许，于创作者而言，适度惶恐才能时刻自省，并保持住对所从事的事业之敬畏。

人像图书馆 二O一八年春·中国杭州