杜梦堂将于2018年4月21日至5月19日期间，在上海荣幸举办克莱蒙·博德理Clément Borderie与凯特·洛瑞Cat Loray的联展“缺席的双眼”。本次展览是这两位法国艺术家的作品在中国地区的首次展出。
当我们将克莱蒙·博德理（Clément Borderie）和凯特·洛瑞（Cat Loray）的作品汇集到一起，就如同获得了关于渐进相似性的必要证据。乍看之下，这种相似性并不能在他们各自作品所呈现出的视觉图像中得到体现，但当视觉缺席后，被感官所遮蔽的思考反而浮现眼前。“缺席的双眼”通过两位艺术家各自的艺术语言相互作用，带领我们共同探寻驾驭空间、过滤时间以及与自然及其形成的动态进行共鸣的可能性。
克莱蒙·博德理：与静置时间的公开对话
“克莱蒙·博德理或许梦想着这样一个时间：既属于他自己，又自由自在，能够向逃离的自我敞开，进入某个相遇的场所。”（Jean Pierre Haddad）
克莱蒙·博德理创作的装置作品，类似于雕塑和绘画艺术。在艺术家放下画笔后，他开始了另一次冒险。他将画布安置在各种环境之中：大自然，马厩，城市的某处或某个厂房车间……随后他使用金属结构作为帆布的框架。通过这些设置，他让画布与周围的环境元素相互作用，以艺术家认为的敏感材料为依托：太阳和月亮的光照，降水，污染，花粉等等，这些都会在时间的推移和季节的过渡中产生独特的图案和痕迹。
空白的画布成为了艺术家创作实验的对象。艺术家试图捕捉关于一个地点的特征属性，创造属于它的时空身份证明，并揭示那些通常会被我们忽略、难以察觉的细节。在《大地之母》（Mother Earth series）系列中，每部作品的创作时节都被作为作品信息的一部分记录下来，例如“冬季，春季”，“夏季，秋季和冬季”等。有些作品则被进一步发展为立体装置。《穹》（Dome）是一件照明装置，它捕捉了一种极为壮观的本源，类似于宇宙的形成或原子的内部结构，而《环》（Tore）则构成了一个巨大的圆形吊坠，与古代中国的玉璧颇为相似。
在某次田野创作中，博德理偶然发现了他的第一块盐石，即一种发白的立方体，由盐和维生素制成，是牛羊的膳食补充剂。一件农产品在艺术家眼中成为了艺术现成品。在2010年春天，艺术家进行了一个特别的项目：他在当地的农场里展示了一块盐石作品（Transformation series）。这块盐石被放在了一个1。2米高的镜面底座上。这个装置从空间上颠覆了事物的常规秩序：盐石不再处于其生产层面，即地面；牛可以从镜子的底座里看见自己。人类看着牛进行创作而牛在看到自己的同时与人四目交汇。在“缺席的双眼”中，我们也在盐石作品之间展示了一个奶牛舔食盐石的影像，从而完成作品的双向对话。
凯特·洛瑞：元素和空间的永恒游戏
凯特·洛瑞的创作如同大自然的纷繁形象，在整体之下拥有样态各异的多样生物。她在绘画中逐步引入空间的创作形式：“我的绘画可以视作是三维的，我在画布上描绘的基本模块可以转化为我的陶瓷。”同时，对生命的密切观察启发艺术家的创作：种子如何生长，随机抛出的叶片的运动轨迹，生命的能量穿过最小的草叶……充分遵循自然的规则和力量，洛瑞在大片统一的白色区域上累积、重塑她周遭的物件和事物。
在洛瑞的眼中，没有什么是即刻得到的，也没有所谓的获得或完成。作品质问着我们，导致意义的徘徊，陷入沉思。在《倾慕》（Get Attachment）中，圆环可以随着光线和各自形态的差异无限变化。基础的元素和整体的形式展开对话——小环融入了代表它的大环，反之亦然。这个主体的奇特缩影同时展现了其宏观形象，生命成为了简单个体与复杂整体之间的博弈。在《大地女神·盖娅》（Ga？a）中，巨大的项链如同倒置的拱门相互交织，给观者的感官投射强大的威慑力。作品的规模与盖娅其大地女神、生命之母的身份相对应。作品质疑着自身存在的起源，颠倒了寻常观察事物的习惯和视角。棕色的球群被地面吸引，在自身印记缺失的状态下指向天空。正是作品的静态创造出了强大的动能，《大地女神·盖娅》（Ga？a）不是一串项链，而是一个强烈而崇高的指代。
对多样生命的双重演绎
克莱蒙·博德理和凯特·洛瑞的作品让我们获得了一种独特的归属感，好比一种属于自然的亲密凝聚力，“由内向外”凝视，澄清感官的遮蔽。我们通过克莱蒙·博德理的装置和盐石所感受到的也同样适用于凯特·洛瑞的素描，绘画和雕塑。我们观察到一个在静置的时间或无限渐进中“累积的自然”，它的视角总是多重的，每个组成部分的位置总是不断的变换。只有当能量状态达到均衡阶段时才会出现“结合”，两位艺术家在各自的作品中都对此有所指向。他们的作品不是从“被动的自然”（natura naturata）中产生意识，而是从“能动的自然”（natura naturans ）中获得力量。
