在松辽平原最南端的五色盘锦，有一位出色的艺术家名叫崔志安。
这位生于华北长于东北大地上的铮铮汉子，用他的画笔表达着他对辽河的热爱和对艺术的执着，五十年如一日。从版画、水彩、油画到书法、篆刻、国画，他以天才禀赋和勤奋刻苦，创造了多个美术领域的辉煌成就。他曾六十余次入选全国各大展览及斩获大奖，并于2000年与2011年先后在中国美术馆举办个人刻字作品展和个人国画作品展。如今，经过七年的厚积薄发，崔先生又将在江苏省美术馆这座有着80多年历史的“中国近现代第一座国家级美术馆”举办个展，我们由衷地预祝他的展览圆满成功！
这位来自北方的男人，作品携带着完全的北方气质。他的花鸟画以“雄浑”为基调，辅以劲健与旷达，气象恢弘，气势撼人。无论是那种纵横捭阖的图式，惊心动魄的色彩，还是崇高壮阔的意境，都给人以极大的视觉冲击，与南方绘画那种含蓄、冲淡、飘逸、空灵的静美形成了强烈的对比。这也是崔先生想来南京办展的目的缘由之一。南京作为六朝古都，养育了太多优秀的画家，从魏晋南北朝的顾恺之、陆探微到五代董源、巨然乃至近现代，奠定“南宗”绘画地位的大家都在这里。崔先生也一直仰慕并喜爱着“南派”绘画的含蓄淡泊之美，但是“一方水土养育一方人”，也养育了一方艺术。从上世纪七十年代时期就生活在辽河三角洲地带的崔先生，每日伴随着他的是浩浩荡荡的芦苇丛和一望无垠的红海滩。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的阔远景象，造就了他宽广的胸怀；而故乡河北平原上大片的向日葵田和白洋淀里宽阔的荷花塘，形成了他博大浑厚的审美观。崔先生的花鸟画正是从向日葵入手，进而描绘荷塘、芭蕉、滴水观音、龟背竹等大型阔叶植物，以及盘锦湿地上壮美的红海滩和芦苇荡。因为有早年艺术探索时对版画、水彩、油画、篆刻等艺术手法的深刻理解，崔先生最终形成了一套最适合表现这些以往不曾被描绘过的自然景观，画里的植物无不充满了大自然的原始野性和生命本原，彰显出画家对自然生命的礼赞和昂扬向上的生活态度。如同诗歌中“豪放派”与“婉约派”的各有千秋，希望崔先生“大江东去”般的作品也会得到“一片江南”的南方画坛的认可，进行一次深度的南北艺术风格的碰撞与交流。
年近古稀的崔先生，其花鸟画已经形成了自己独特的艺术面貌，也得到了业内专家及社会各界的认可。他的作品不再是传统花鸟画的借物喻人，也不是浅层次的肖似，而是表现大自然的生命律动，反映人类与生存环境之间的关系，是一种全新的艺术理念，学术界称这种花鸟作品为“大花鸟”。崔先生的作品，无处不彰显出“大”的艺术核心：画幅巨大，图式宏大，意境阔大，完全颠覆了传统花鸟画的境界与语言，堪称当下最具有“大花鸟”精神的艺术家。
此外，本次展览挪用并结构了“美国童话之父”弗兰克·鲍姆的名著《绿野仙踪》的书名名称。一方面，崔先生的作品面貌与这个书名在字义上非常契合，另一方面，《绿野仙踪》那绝妙的构思，宏大的场景，以及女主角多罗西及朋友们那种积极向上的精神也与崔先生的画有着许多不谋而合的地方，在此，也向弗兰克·鲍姆先生表示真诚的谢意！
