“母语”林墨作品展

林墨的这批作品是对过去作品的一次极大的升级，咋看上去好像无论在作品的尺度和厚度上都有很大的变化，但是如果你了解他在上世纪80年代就开始抽象绘画的探索时，我们就会把这种变化看作是一种自然的演变。

30年过去了，这其中有各种摸索和磨练，但是他通过抽象的视觉形象表达他从自然中汲取的能量，和捕捉那些瞬间即逝的活动元素，才是林墨不间断摸索的动力源泉。抽象绘画对艺术家尤其是中国艺术家来说难度不小，因为在现代艺术史上，可以让世界一震的抽象艺术早在上世纪五十年代就出现了，既然抽象绘画已经发展了半个多世纪，要想超越和接力都没那么容易。

那么林墨在哪些方面有他独特的一面呢？首先这些作品给人以平面架上绘画的感觉，可是当你更进一步接触作品时，你就会发现那些崎岖不平坦的表层上有用语言难以描述的丰富、神秘和苍茫。这些作品的完成体现了这样一个过程，那就是不断地做加法，到了一定程度又开始做减法，这个所谓的减法就是在已经停止的表层上进行雕刻和取舍，从而达到苍茫和浑然一体景观效果。

这些作品让我想起宋代绘画中那些震撼人心的山水巨作，关于这些山水画都居于这样一种美学，就是“远看取其势，近看取其质”。在林墨的新作中兼备了这两种元素，所以说，林墨这个艺术浪子的作品来自母语是名副其实的。

2018.4.6 北京

（艺术家、独立策展人和批评家）方振宁