前言
文︱李劲堃（广东省美术家协会主席、广州美术学院院长）
陶瓷艺术作为中华民族的优秀的文化艺术，在悠久的历史进程中凝聚了中华民族传统的审美精神。随着中华文明的发展演进，陶艺在传统文化的继承和沉淀与演进中慢慢成为一种具有丰富表现力的艺术门类，摆脱陶瓷作为器具的实用约束，发展出异彩纷呈的艺术形态。
广东的陶艺发展向来都具有开拓的精神和开放的视野。一直以来，广东陶艺创作与时代发展紧密结合，以岭南地区为起点的海上丝绸之路，其中的重要贸易商品之一--广彩瓷，便是中外贸易及文化交流的结果。广彩瓷融合了民族化、地域化的艺术思想，探索出陶艺发展的创新之路。清末民初，广彩瓷更结合岭南画派的风格，创作出具有岭南绘画风格的瓷器，其中，以“二高一陈”为代表的岭南画派，曾将“折衷中西”的艺术思想与广彩瓷结合。从此，广东陶艺发展有了新的突破。新中国成立以后，在新的时代背景之下，广东陶艺与社会经济发展相结合，在“百花齐放，推陈出新”“古为今用，洋为中用”等指导思想下，广东陶瓷艺术全面发展，并在政府的大力扶持下出现了一批具有传承与革新精神的陶瓷艺术家。
改革开放之后，广东陶艺进入了一个全新的阶段，新一代的陶艺家带着勇于求变、求新的艺术态度将陶艺推向了一个新的繁荣时期。广东陶艺通过寻求多元化、广视角、高层次的艺术探索，同时不断拓展陶艺艺术语言的维度，实现了传统精华的继承与现代艺术语言的结合。新的艺术概念和创作观念使广东陶艺大胆突破，在契合时代精神的同时，又凸显出陶艺本体艺术语言的魅力。二零零零年后，新时代下的陶艺创作更以独立的艺术语言姿态表现出具有深度的人文情愫、观念精神和哲思意识，广东，成为全国陶艺创作的重镇之一。
广州美术学院从2007年开始主办广东当代陶艺大展，从此，秉承学术传承的精神，不仅为广东陶艺发展打造创作交流的平台，还不囿于一隅，不断梳理全国当代陶艺的实践和理论，并发挥地域优势，积极邀请港、澳、台地区陶艺家一起进行交流，共同探索当代陶艺的发展。广东当代陶艺大展不仅为学院的陶艺教学和创作提供了学术研究的窗口，更带动了广东乃至全国当代陶艺的蓬勃发展。
此次的第三届广东当代陶艺大展虽立足广东，却充分地呈现出中国当代陶艺的创作现状和实力。本次展览以“中国当代陶艺家特邀作品展”“中国当代陶艺家作品邀请展”“港、澳、台当代陶艺作品展”以及“当代陶艺家作品展”四个不同角度的学术版块去呈现最具代表性、当下性、前瞻性的陶艺创作成果，同时彰显了学术传承及研究的一致性。
广东当代陶艺大展是陶艺家们创作、研究、动向和实验成果的展现，它承载了中华民族的精神特质与文化内涵，也昭示着陶艺创作中传播中华艺术精粹、结合时代、不断创新已成为未来趋势。本次大展的成功举办是广东陶艺杰出成果的记录，也是中国陶艺创作发展繁荣的展现。将来，益国陶艺创作必定能再创高峰，成为别树一帜的艺术标杆。
广东省美术家协会主席、广州美术学院校长
李劲堃
陶艺发展与其它艺术门类不同，其它艺术门类可独立、独门、独技完成，而陶艺更多的要受工序、流程、材料、季节、烧成等众多因素的影响，与天时、地利、人为有极大的关系，这不是闭门能造车的行业。陶艺的发展也与其它活跃的当代艺术呈现的情行不同，更多创作都局限在产区、作坊、工厂内完成。从创作、生产到销售的过程中始终面对的是一线市场，所以消费者的采购信息会直接引导陶艺创作生产的市场发展，从而导致陶艺队伍和陶艺门类的特立独行，与当代艺术发展的整体趋势时近时远，更别说跟上国际艺术发展的大趋势，即使国际陶艺的发展也不在同向入海的潮流之内。所以当下，中国陶艺的发展自成体系，硬要与当代艺术同说，不现实！中国当代陶艺发展本身既不在艺术的学术实践，也不在市场探索的前沿，即保守又固步自封的现状被当代艺术漠视，与时尚市场不伍。多年来我一直投入精力与时间为当代陶艺出力，策划了多个影响圈内学术发展的展览，撰写了二十年来首本中国当代陶艺发展状态的陶艺史，但现在看来，多年来的激情与投入，多少有点年轻气盛。其实，陶艺的发展有着自身的运行规律，我们的参与和推动只是将现状推上了台面，展现的是一种有取舍的选择。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，广东当代陶艺大展，今年已是第三届，从邀请、报名到参选人数、作品从数到质量都较全面地涵盖了目前国内陶艺的生态情况，及时地记录了近几年来陶艺队伍中出现的作品，提供了一个交流的平台，留下了重要文献记录，做到了为当代陶艺发展继续添砖加瓦，继续摇旗助威，继续贡献“年轻气盛”的投入。叟童不改初心志，留待青山自作田！大展画册出版之际记下数字以志！
广州美术学院大学城美术馆馆长
左正尧
