“在一张瓷板画最终问世之前，一切似乎都充满了偶然性，而正是这种偶然性的存在，才成就了必然的艺术之美。”在某种程度上，瓷（china）代表了中国（China）。
再难找到一种比瓷更能跨越社会阶层，也更为大众所接受的材质了。正因如此，我们甚至可以将它视为生活的一部分——实用性，装饰性，收藏性，瓷容纳了一切可能。
瓷板画，是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。若将瓷视为工艺，瓷上的画则是美术。作为纯粹“工艺美术品”的瓷板画，是陶瓷艺术中异军突起的一个门类。
它的历史可追溯至明代中叶，因在瓷板上融入文人画而逐渐为世人所知晓，晚清民国年间，“珠山八友”又将其进一步发扬光大，在2008年还入选了省级、国家级非物质文化遗产名录，是南昌市第一批非物质文化遗产。时至今日，瓷板画已经成为当代陶瓷艺术的重要形式之一。
与普通意义上的绘画艺术不同，瓷板画的颜料是釉彩，不同品类的釉所呈现出的画面差别各异，正因如此，作画方式亦具有较高难度。瓷
板画的烧制则交由不同窑厂的工人完成。烧制的温度，摆窑的位置，都会对成品产生巨大影响。
窑变带来的可能是惊喜，也可能是失败，瓷板烧裂和颜色不好的情况时有发生。即使前期费神费力，仍可能功亏一篑。
由此，画家与工匠之间产生了一种奇妙的默契。无论是绘画还是烧制，其创作过程皆带有“一次性”的意味，而画面与介质，又各自融入了画家和匠人的个体意识，两者之间存在一种间接层面上的相互作用力。
在一张瓷板画最终问世之前，一切似乎都充满了偶然性，而正是这种偶然性的存在，才成就了必然的艺术之美。
故此，瓷板画具有极高的收藏价值。
它兴于清末源于江西景德镇，既是瓷又是画，是中华陶瓷发展出来的一朵奇葩，亦是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烘烧后，画面永不褪色。瓷板画的工艺价值之大，既秉承了陶瓷的历史价值，又也发扬了画的精髓，可谓既能承古又能传今。
其实，早在明清时期，民间就曾把瓷板画镶嵌在屏风、柜门、床架等处用做装饰。因为它对比纸绢而言，不但防污、防菌、防潮、防腐、无静电、不具化学侵蚀且耐高温、百年不变色等等优势，还形式多样。
仅从工艺效果上分就有亮光、亚光、半亚光三种形式，样式也有长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，极其便于家居的装饰。
而随着时间的推移，瓷板画的制作技艺和主题也在不断更新中。当代瓷板画也凭借着它风格的多样性和包容性，同样获得了现代人的青睐。
它既满足了人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味，更是现代环境设计中必不可少的样式，它可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏，甚美也。
在威廉·莫里斯（William Morris）将美术与工艺区别对待之前，两者实应为统一体，指向的意义也是相同的。而当我们暂时抛开近代的分化论，仍以古典的目光去审视瓷板画的时候，则可以更深地感受到一种整体意义上的美感——既是基于历史记忆的传承，也是基于现代艺术的生发。
精研中国画的杨克，将国画的山水人物挪移到了瓷板上。
其“窑变釉”的表现方式，令作品完全跳脱出传统平面绘画的限制，大大增强了立体感和层次感。绿色基调的禅宗主题，更以大色块的窑变，营造出一派山青水碧的幽深境界。
其风景印象系列，则更多地偏向西画领域，以丰富的釉色所呈现出的画面，具有一种无可比拟的质感，同时也流露出浪漫主义的情愫，吸引着人们的静观默照。
身为青岛陶瓷绘画研究院院长的隋知兼，在瓷板画方面的造诣已是相当成熟。他的作品可以“大气磅礴”来形容，无论是风景，还是静物，其中所隐含的情感的力量，几乎要冲出画面。而瓷板这种相对厚重坚实的介质，恰能平衡画面的张力。
与单幅作品相比，隋知兼的条屏系列尤为引人注目。瓷板的切割与连续，在创作方面，可说难度不小。但是最终呈现的作品，充分证明了画家本人的实力。
戴亚康在油画和水墨画领域均有建树，这也为他的瓷板画创作奠定了坚实的基础，同时也打开了广阔的挥洒空间。以丰富的釉彩和抽象的技法所进行的视觉语言表达，是极其典型的表现主义，其冲击力不言自喻。
线条、色块、渲染、堆积，东方和西方的艺术在瓷板上自由交融，而烧制之后的作品，呈现出奇异的美感——它们探索的是外在，也是内在，是即兴的自我表达，更是无可复制的理想。
刘蜀青是青岛知名水彩画家，她的女性视野在瓷板画上展现得尤为突出。清淡细腻的色彩，轻盈柔和的笔触，令她的作品具有较高的辨识度。
传统水彩画与瓷板画之间似乎存在某种共性——画面的明亮度。刘蜀青的作品在很大程度上体现了这一点。对于一位艺术家而言，在各种介质上都能够保持稳定的风格和水准，亦可视为一种自律之美。
