仓下艺术空间此次带来沪上青年艺术家王叔重作品，其新近创作的《松》系列作品气象一新，可以说是他浸吟传统后求变的开端，他不追求一味的传统，甚至可以抛却固有的思维，所以此次他大胆地尝试性地将空间的墙作为纸，试图打破并重构观者的思维体系。
他认为一个艺术创作者不可能一味不变，也不可能脱离这个时代，他的艺术是符合这个时代的思想和精神的。
策展人说：
时光2014，我偶见一张由傅申先生题引首、徐建融先生作跋尾的《溪山无尽图》，3米多长卷，笔墨萧疏，脉正意高，一派宋元气象，然而令人乍舌的竟是出自同窗王叔重之手。印象中，他很少画国画，后来他说是我没看见。
镜头拉回匆匆那年2009，记得我们研究生入学的时候，班里的女同学说我们班有个从南艺调剂过来的，书法篆刻专业，蛮厉害的。我一见怎么穿那样：黑色布鞋，白色松裤，淡蓝麻布上衣，和我完全就是两类人啊。后来，喜欢串门的我就去他们宿舍聊天，他就在一旁横平竖直的写篆书，书桌上、床上、床底下堆满了书，有时还弄点泥巴刻印。彼时，喜欢搞艺术的我，拉过他去球场打球，结果竟然再也没和我去过第二回。
2010年，我们一同参加上海华人收藏家大会，我记得很清楚当时傅申先生在台上讲学，提问环节叔重竟在千人会场内与傅老探讨《溪岸图》之真伪，也正是此机缘，他们结下忘年之交。
后来，我的兴趣转向了艺术市场，而他去了朵云轩拍卖公司实习，再后来他去了《大观》，后来的后来就做了职业画家。
看见《溪山无尽图》卷后，我与叔重联络，有了很多话题，彼时他临了诸多宋元的画，也在研究吴湖帆、张大千等近现代书画家。他发了些近作给我看，我很欢喜。就开始向身边的人推荐，而像我这样的策展人永远是收紧了口袋等到山穷水尽。
果不其然，近些年叔重不得了。
2017年8月，与夫人陈含素共同出版了《吴湖帆年谱》、《梅景书屋画事》、《绿遍池塘草图咏》三本着作，还在上海油画雕塑院策划了《孤帆一片日边来——吴湖帆文献展》。
于是乎，抽空我便去沪上桐盦找他叙旧。
入画室，就看见墙上挂了一幅他临摹的董源《江堤晚景图》，傅申先生题诗堂，青山绿水，气象很大。还有一幅在日本六通景的金屏风上画的松，起了个稿，宋人的意境。我说你画这么大，他说他大小都画，多尝试。
他是个夜猫子，干任何事都是夜里劲头最大，我们聊了很多这几年的事。他为了写书画画，买了一屋子的书，走了小半个中国。夫人含素在中国美术学院深造，自己常常往返于浙沪两地，生活挺安逸的，也挺充实的，自己的目标也在一步一步地实现。
走的时候，他说他近些年看了很多古松，想画一些，用自己的笔墨语言。我说画好了在我那做个小展，他说行。
年初，我们微信联络，他说6月8日要在浙江大学策划张大千文献展，往后估计没有时间了。
再去桐盦，他在附近工厂里新添了个很大的画室，摆了几个大的屏风，画的都是松。墙壁也被他酒后涂抹了，几米长，传统中有当代感，意境不错，虚实相生。
“写向云林”是这次展的主题，仓下艺术空间所在的仓下是倪云林待过的地方，叔重兄崇仰倪瓒，更向往云林生活，就这样定了这次画展。
