“诚能自固如是，是山止川行之势也；以战必胜，以攻必取者也。”清 唐甄《潜书·两权》：山止川行，INDESTRCTIBLE，释义为：坚不可摧，行不可阻。
2018年3月19至26日，厦门大学艺术学院三道美术馆将迎来旅居新加坡艺术家魏巨川自2012年回国后，任教厦大美术系的首次学术个人油画展。
《中国制造之工业2.0》，《般若》，《梦醒之间》三个系列作品中，画家以其坚持的古典写实笔触去演绎时代、物性、灵魇的共性及個性，呈显“川”透力的刚韧与铮硬，。三类题材的交替切换，也是魏巨川生活状态的某种诠释。“多年来他穿行于广东、厦门、新加坡三地工作生活，家庭、院校、创作，且行且思，生活体悟层次丰富，自人体绘描的垂注，到敦煌艺术的历史回望，再到重工业时代的机械肖像，三者间的张力与三地之间的游走，形成一种无形的内在联系，构成了魏巨川个人履历与艺术思想的丰富主题。”【注一】
作品整体呈暗褐色的调性，为营造烘托古典油画庄严肃穆的氛围，作品采取透视感的景深构图，逼真地描绘出那满身繁复的机械结构，极具视觉冲击力。画面整体与局部之间，不同的色块与构图之间，均透露出一种微妙的张力关系。《工业2.0》系列作品通过所谓的“工业”美学表达了魏巨川对历史的静视与反观，曾经被工业发展深度依赖的自动和半自动化机械正在被无情地淘汰和遗忘。同样，在社会发展中扮演重要角色的人类，是否也终将被人工智能所取代？【注二】
在《般若》系列作品中，画家借笔抒发了他遐思深遽的历史情怀。这是曾经带学生到西北敦煌写生归来的领悟。在画家眼中，“精美绝伦的壁画，形象巧妙地把佛国的空灵与千年民俗的真实融为一体，艺术的生命力并没有被岁月消磨，被沙尘埋没，反而隐隐透出她昔日的风采和绚丽”。正如魏巨川对工艺机械的描述，旨在探讨与追问工业时代带给我们的一种思考、一种机械美学一样，《般若》系列则意在通过绘画，于神秘远古的佛教文明中去参透体悟自身本真的智慧，透过经由历史消褪的昔日色彩去引发探讨[Prajna]。“从这些作品中，我们于不经意间窥探到画家的艺术理想，更为重要的是，我们也从中察觉他艺术创作的某种思想资源，一种对文化的记忆性传承。”【注三】
“而魏巨川笔下的人物创作，有如其题目《梦醒之间》，画的是一种状态，一种感觉抑或一种记忆深处对“临界状态”的叙述。在创作过程中，他将每一位描绘对象都当做具有各自特性的个体来分别对待，在创作时似乎又“毫不顾及”对象自身的感受而任由画家自己想象。在这层意义上，他像一位对着模特写生的“抽象派”画家。”【注四】
2016年11月12日，世界传奇三大男高音之一Jose Carreras何塞·卡雷拉斯于深圳保利剧院举办“音乐人生”世界告别巡演。魏巨川受保利特邀请，为卡雷拉斯绘制肖像，并将作品拍卖所得捐赠【卡雷拉斯慈善基金会】指定“深圳市广电公益基金会”，专款用于白血病救济。
“在消费文化，大众文化，娱乐文化充斥的时代，每个人都在寻找一种专属自身的思想庇护之所！每个人都用自己特有的方式，观看着周边的世界，魏巨川正是用自己的视角，构建起“他”及“他周围的世界”。他的艺术创作所显露的不是快速变化的生存语境，而是对这一语境的进一步反思式的追问，他的绘画不是饭后甜点，使人消遣娱乐，而犹如一本富有哲思的书，需要慢慢体悟，在潜移默化的过程中改变着我们的观看之道。”
——中央美术学院研究生院教学部主任 葛玉君博士
【注一】：引用现任广东省美术馆策展总监 孙晓枫 评论
【注二、三、四】：引用中央美术学院研究生院教学部主任 葛玉君博士 评论
