“惶然录”马文婷个展

印象中，马文婷是对视觉形式颇为敏感的艺术家，笔触、调性、构图皆不落窠臼，善于将所见所悟的各种绘画语言融会使用而无生涩僵硬之感。她所营造的画境似乎并不欢快，无论是早期用黑色调子表达的无人乡野、破败街区，还是如今作品中所呈现的现代废墟、生命之叹，皆让人隐约感受到些许沉重与绝望。但马文婷的作品却有意地避免一元化的表义模式，即使是那些孤寂的景象，也时常被画得阳光明媚或繁花似锦，让人在希望与绝望之间左右摇摆。

我愿意将这样的美学特质称之为燕卜荪意义上的含混∕复义（Ambiguity）。她的作品并不生硬地将社会符号一股脑地抛出，一本正经地宣讲主题观念，而是将情绪与意义复杂地交织在一起，将图像以隐喻、转喻、象征等多种手法来进行复义表征。本次展览的作品，亦如《一切》系列中的"血肉"，《断层》系列中的破砖黑鸦，仍然让人有不寒而栗、惶然无助之感。但血肉、肢体、废墟、黑鸦、交错的构架物（铁丝网、窗户框、窗格……）等等物像，虽有社会指向却无法将表义简单地"固化"。类似于"构架物"这样的"能指"，似乎在暗示着对生命的"控制"，而"所指"却漂浮而难以确定下来。马文婷将自己的这一批作品称之为"惶然录"，我欣然认同，因为它们所表现的情感不仅仅与"惶然"的字面意思相契合，也与费尔南多·佩索阿在本书中多变、复杂、不定的意义表达方式类似。这正是一种含混的美学特质，它避免了定型化的说教式艺术而呈现着审美现代性的核心诉求。

——尹丹