画家范民峰，传承于宋元时期的高古风格，又追求超越时空之境界，开拓了复古与创新并举的新意工笔山水。尤其是他在画中着意强调了一些光感元素，引起中国画界瞩目，让人惊讶与赞许。与平时人们看到的中国传统山水画面貌迥然不同，在于他的山水画具有了重拓千百年来中国传统绘画现成模式观念的束缚的内力，同时又具有东方文化历史传承中特有的禅意境界。
范民峰在刻画宫廷建筑的同时，往往将它们描绘于丛林之间，或是高山隐秘之处，在现实中离群僻居的同时，带着一层扑朔迷离的大气有韵，清新高雅。“坐卧高堂，究尽泉壑”。画家笔墨所至，精心致力于刻画出一幅隐士高人所神往的居士佳景。
范民峰修得这种仙境山水，同他在画山水时也画各种神佛人物作品有关，他把在画神佛像中的感悟，物化为特殊的想象力，运用到山水画之中，就进入禅意中视有若无、物我两忘的境地。
表现苍茫感是宋元山水的独特意境，也是范民峰钟情于此的投入切口，但他不满足于此为止，而是寻道探路，循序提升，不断追求中国山水画的美学意境，追求永恒的审美极值，将其大量时间精力潜心于将中国画的神韵融化在作品构成之中，创造出被称做超越仿古的［恒古山水］的新画品，在一定程度上代表着中国传统山水画的突破和攀升。技法上娴熟地运用了宋元山水的勾皴晕染，但是在晕染上则大大超越并自由发挥，描绘出来的光影明暗，并不一定具体表现人类可以观察到的各种季节天候产生的流云停雾、朝霞暮霭等自然现象，而是穿插浮韵在苍茫山壑中的神秘虚幻的存在。多变的天际云层也似天外来鸿，闪跃着神秘的天象，可谓仙风阵阵，也可谓佛光缭绕，总之不可名状，任人观象揣摩，神思遐想，乃至意味隽永，回味无穷。
画家最终讲的是功底，画的是修养，范民峰的作画过程。常以一份平和心态，十日一山，五日一水，用一种宗教般的虔诚，修炼式的作业去创作艺术，在“三矾九染”层层叠加中渐入佳境，营造出眼前恍惚如仙境的恒古山水。
这样的作画心境和观赏过程又能起到净化和慰籍观者心灵的效果。
