前言
沈揆一
十多年前看到李婷婷的画作，就被她独特的题材、清新的画面、以及形式感极强的构图所吸引。这些年来，李婷婷在题材和形式上进行的探索，不断地给我们带来惊喜。
在李婷婷的画中，我们看到的常常是日常生活中最常见的物体，如蔬菜、水果、酒杯、瓶子、乐器、书本、鞋子、衣服、手袋等，都与我们的生活有着紧密的联系。但李婷婷对这些物体的观察有着她新颖独特的视角和时代感。画面上这些静物的呈现，既不同于十七世纪荷兰画家静物画中对每一物体精细入微的写实描绘，也有别于十九世纪中国海派画家谐趣小品的写意与隐喻。尤其是在同一物体的多联画中，我们看到她的描绘超越了对物体形象的简单再现，似乎在试图透过对物体的多视角和多层次透析，体察物体的本质。物体叠加排列的画面构图似乎是将观察的瞬间加以凝固，展示对物体观察的时间过程，强调了一种动态的时间感。 在这次展览的几组作品，例如酒杯、小提琴和石榴中，我们都可以看到李婷婷在这一探索上的用心。在她新近尝试的山水组画中，我们看到李婷婷也试图以对画面的解构来颠覆传统山水的平面呈现和观看模式。
李婷婷的绘画试图将中国笔墨原有的传统价值标准同现代的审美与艺术观赏方式加以对接。她不断探索运用勾线和晕染等水墨性话语来表现她着意的主题，对笔墨形式语言本体价值的建构作出独到的诠释。她对色彩的敏感从她早年精细典雅的作品中就已体现出来，但她近年的作品则展现出对饱满的纯色的酷爱，尤其是对于蓝色的精湛运用实属难得。明亮的蓝色加以大量水份的晕染使得画面具有一种清澈的透明感，宣纸上流动渗化的水迹创造出迷人的动感和梦幻感。即使是纯墨色的画面，她对线条与墨色晕染的出色掌控也展现了酣畅淋漓的效果。这种晕染效果，似乎将立体的物体转化成不断变化的幻影，突显了李婷婷画面效果呈现过程中时间感。
李婷婷显然在她艺术的道路上不断探索，相信不久又可以看到她的新作。
