白盒子艺术馆很荣幸地宣布，由著名批评家王端廷策划的“创伤正在愈合——李向阳状态主义绘画展”将于2018年3月10日开幕，本次展览是艺术家李向阳在国内的首次大型个展，将呈现李向阳2014——2017年创作的二十余件“软边材料抽象”（Soft-edge and material abstraction）风格作品。
1981年，作为北京电影学院美术系三年级学生的李向阳获得中国政府奖学金被派到意大利留学，他先后就读于罗马电影实验中心和罗马美术学院，由于置身于西方文化环境并受到导师托蒂·夏洛亚（Toti Scialoja）的指导，抽象绘画的基本构成要素一开始就被李向阳准确掌握并运用于自己的抽象绘画的创作中。2005年回到北京后，结合二十多年意大利学习和创作经验的反思，以及对本土社会和文化环境的重新磨合，李向阳的抽象绘画进入一个崭新的阶段，变化不仅仅在于作品的外在面貌，而主要在于作品的内在精神。
比尔·维奥拉（Bill Viola）说：“尽管我们使用’视觉艺术’这个术语，但所有的艺术都在表征看不见的事物。”对于抽象艺术，维奥拉的话尤其贴切，因为这种艺术正是对世界和生命内在真实的揭示。李向阳回国之后的抽象绘画作品呈现出一种超然喜怒哀乐的宁静或骚动之境。这种画风是对作为形式主义的抽象表现主义的超越，作品表现了艺术家内在的或宁静平和或焦虑紧张的生命状态。策展人王端廷把这种通过为视觉所感知的物质媒介呈现艺术家内在生命状态的抽象艺术称为“状态主义”（Posturalism）。
本次展览主要展出李向阳最新创作的黑色和红色系列抽象作品，这两类作品构成了色彩上的强烈对比，也显示出不同文化趣味之间的巨大差异。西方人以凌厉无前为上德，东方人以疏静恬淡为美风。与其说李向阳已经将中西两种绝然不同的艺术精神融为一体，不如说他完美地呈现了中西两种难以调和的艺术趣味间的冲突。对于李向阳来说，在意大利二十多年的生活体验可谓刻骨铭心，他的抽象绘画所表达的正是中西文化冲突带来的精神创伤，而今创伤正在愈合。展览将持续至2018年4月20日。
