这个展览从孕酿到成熟，走过12年的时光。期间，艺术家杨素敏的角色从媒体工作者，家庭主妇，策展人到成为艺术创作者，多重的角色在之间转换。即独立又重迭。而她在寻找自我及创作的这条路上，曾经排回与无助。但，走过生命的起起落落，她内心始终燃烧着对创作的渴望与梦想，并且匍匐前行。
终于，杨素敏将蓄积多年的能量，转化在摄影及绘画作品里，并将于3月8日妇女节这个对女性别具意义的日子，在藤艺廊举行首次个展。
展出作品多元跨媒材，将她多年来对生活周遭的纪录与体悟，对自心的探索，以文字、摄影、压克力绘画及立体陶塑创作呈现，多件以黑白系列表现的绘画作品，风格极富独特性，在女性的细密思维下带着男性的粗旷线条画风，就如杨素敏刚中带柔的个性。
曾经是记者的杨素敏，因为想帮助自己的艺术家先生拍摄影纪录片，让她在2006年时再度拿起摄影机创作。她说，当时以为是在拍摄他，却不小心从镜头里照见自己，看见自己内心的孤独与渴望。之后，她尝试各种的可能，展开了一段自我探索的旅程。
她参加纪录片培力营，到花莲参与梦与创造力的开发，甚至进入了台湾艺术大学硕士班学习艺术的课程。因为太想进入内在的自我，她企图寻找与自我对话的方法，渐渐发展出属于她的绘画和摄影创作语汇。并且在过程中不断的面对及重新检示自我。她说，创作变成一个自我探索的途径。绘画是实践内心自由书写的工具，最后演变成一种创作的形式及作品，愿与人分享。
杨素敏分享说，在多重角色的扮演上，面临了各种冲突与压力。于是，她曾在网志上写下自己的心情，“我何其贪心的同时伴演着如此多的不同角色，于是我成了一个，在艺术之路探索的人，上研究所学习的老学生，忙着挣生活费的工作者，艺术家先生的经纪人，还有两个孩子的妈。绘画、策展、影像记录、佛学、世俗的柴米油盐，建构出荒乱而最真实的我。而我又仿佛一事无成，最终，我成了一个无力为己，也无力为他人的人。”
杨素敏表示，生命浪花的澎湃处，有着一股强大的力量，推着她走向艺术这条路，并往自我探索的方向前进。虽然，生命存在着无数的阻力但也同时是助力，因此，这股力量正蓄势待发着，正不停的翻动着。她说，终究，我把艺术创作、生活及策展合而为一。并且发现生命的转弯处，生活的悲喜、起落，最后都成了我艺术创作的养份。生命需要智慧，人原本就伴演着多重序列的角色，日、月在昼夜的移转之间，在相互依存里得以发光。回头检视过去的岁月，对于曾经遇见的人和经历困顿的事，心中充满无限的感恩。
杨素敏在透过岁月的沉淀和思考后，整理出曾经拍过的照片，并从中读到一些讯息，直指内心真正的渴望。有如发现生命的密码。于是，她认真的以为，或许拍一部关于艺术家老公的纪录片很好，但从自己内心最深层的声音着手创作，可能更贴切现在的自己。于是，她将照片重新译码并进行转化，以压克力绘画媒材再创作先行展出。
这次杨素敏决定以作品“梦在不远的远方”为名展出，这幅压克力绘画作品，正是在表现她追求艺术梦想的心情写照。画中她把自己化作一只鸟，停驻在可以望见家的牵绊处，心跃跃欲动，想飞向他方。但，她说，画中远方梦幻的城堡，或许并非家的象征，而是她对创作梦想的美丽境地连想。这张作品，企图对自己说，跳脱依附在安全的枷锁，站在枝头上，回头望，梦看似遥不可及但却又如此靠近，梦就在不远的远方。杨素敏要用这张作品祝福普天下的女性（尤其是家庭主妇）和自己，在妇女节许下勇敢追寻自己梦想的愿。
