亦安画廊将于2018年3月3日荣幸推出美国艺术家本杰明·巴特勒（Benjamin Butler） 个展:《树》，这是Benjamin Butler在亦安画廊的第一次个展。本次展览将呈现艺术家近期创作的绘画作品。
Benjamin Butler不只专注树的主题，更藉由捕捉、修饰、抽象树木的重复出现而发展新的绘画，这种描绘不仅服侍了艺术的广泛隐喻，更是一种传统与可能间的游戏，进而唤起与各艺术运动－如印象派、现代主义、波普艺术、极简主义－之间的连结。但Butler并无刻意由艺术史引述、测试、甚或建立，他的声音直接质疑了艺术品与装饰品的界限。 美国艺评家Barry Schwabsky曾如此说道：「我们既可视他为抽象派，亦或表象派，无论从何种观点，他都是一个好艺术家。无论你是否视他为关于艺术史风格的超然且精明的评论员，他所表现出令人陶醉的流动颜料与动人色彩，证明他是一个近乎天真的肉欲主义者。」
对于他来说，树充当着一种肖像式修辞，以及作为探索各种艺术生产方法论的入口。他将树处理作为一个符号，这允许他在保持固定图像主题的同时对全音阶范围的形式与艺术语言进行探索。通过这种方式，他能够在现代主义和后波普代表性的绘画之间进行演绎，同时发展出一种上溯至米尔顿·艾弗里（Milton Avery）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的复杂语言。巴特勒的树推进了多种正式的方向，包括对色域的简化、绘制引起摇摆肢体的漩涡般的笔触，以及构成填充满整个画布的二维分支系统。
或者说他创作的作品整合了抽象与形式的多种模式，以纯化的形式、纯净的色彩、宽广的笔触、和山树主题为特征。2001年后，他的作品越发抽象，集中关注于让人联想起弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和 罗伯特·莱曼 （Robert Ryman）的节奏与几何形。巴特勒的绘画将极简主义的策略与绘画浪漫主义交织在一起，在两者之间进行对话。虽然树木是他作品中经常出现的主题，但巴特勒认为他的真实主题是绘画行为。 他说：“有时候我想知道我要画多少树才能让人们意识到这些作品并不真的是关于树的。”
Butler 以其介于再现与抽象之间的风景与树的绘画闻名于世。简化的形式，对比鲜明的颜色，以及不同标志与笔触唤起皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），以及弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的美式抽象的早期作品的印象。但同时，巴特勒的作品所具有的深度使我们能够超越这种艺术定义和流派的历史分类，并在当代的背景下加以考虑。尽管他的绘画使用自然界中发现的主题——被许多艺术家的青睐主题——巴特勒同样的，甚至更多的受到抽象绘画语言的启发。 通过回收这种语言，他不断重复他的题材并得到新的且令人惊讶的结果。 这些作品似乎追溯了表现与抽象之间的界限，同时又蕴含着如此多元化的元素，既具有诗意的柔情，同时又具有当代“酷”的气息。 仿佛置身于个人的回忆之中，它们赋予观众沉静沉思的时间。
他似乎想成为树木和绿色的罗伯特·莱曼（Robert Ryman），而且做得非常出色。就像赖曼先生的作品一样， Butler的作品在表面简单化的情况下实现了复杂性，在非常狭窄的范围内，经常会招致典型的“你在开玩笑吧 - 我的孩子也可以画这样”这样的回应。
近十年来， Butler将其的作品简化为森林和单个树木的示意图，主要是使用一些明亮，单色的绿色，以及快速，松散的垂直线条，短对角线和偶尔曲线在暗色中（有时用铅笔）唤起树干和树枝。其结果也归功于米尔顿·艾弗里（Milton Avery）和亚历克斯·卡茨（Alex Katz），他们对自然表现出敬畏之情，并重新审视了风景画在追求早期抽象中的重要作用，同时也感到了令人振奋的现代气息，也就是冷漠，简素，反技巧甚至有点粗鲁。
我们欣赏过其中许多绘画：几乎薄的出奇的色彩，被引导进暗示下的深深空间、浓密的树叶和被滤过的日光。有很少的重画或涂改; 如果存在的话，它则在图像的效果中扮演着重要的角色，产生模糊的光学结果（在较大的作品中），或者暗示新的春天的叶子或雾（两幅较小的中）。这里聚集的绘画和技巧以及自然的效果令人印象深刻。很少有具象画家设法摆脱了这么多的代表性，并且仍然创造图像。
Butler继续在世界各地的城市举办个展。 近年来的重要个展包括“绿色森林”（2014年在纽约克劳斯·冯·尼克敦画廊），“另一棵树，另一片森林”（2015年维也纳画廊马丁·詹达）和“独树一树”（东京小山登美夫画廊 ，2016）。他曾先后在纽约的Team Gallery，萨尔兹堡的Thaddaeus Ropac画廊，维也纳 Martin Janda画廊，东京Tomio Koyama画廊，纽约Greenberg van Doren画廊，欧弗兰帕克的 Nerman博物馆等机构参加过多次集体和个展。以及在PS1 / MOMA的大纽约。
