在这个时代，我们都不太愿意谈论爱情。
我们不愿意谈论爱情，大抵是因为忙，既等不得一朵花开，也守不了一方明月，等不得守不来索性也就不相信了。
其实，我们不相信一切看起来柔弱的东西，比如岁月，比如梦想，比如爱情。你发现了没有，我们从来不相信我们看不见的东西，我们对生命之有限多么执念，奔跑、躁动、宁与岁月一战，也不甘心安放于它手中，
人世最美皆为无用，
爱情便是最为无用的美，
而这无用使我们相信，
所有的南辕北辙终将互相滋养，互为守候
这就是爱情能想到最好的样子。
这里的第一个故事，从景德镇开始说起。
我从来没有见过这样有意思的城市。上千年来无论显赫还是落寞，它永远以不紧不慢的步调向前走，与时代保持着若即若离的关系。使它即便在强悍的互联网面前，也仍然能在喧嚣的展销会之外，在老瓷厂、三宝村里坚守着这座老城的风骨。
谢长敏和蒋锦琪生活在这些风骨里，创作在这些风骨里，也活成了风骨。初见老谢，温文尔雅，不紧不慢，与他作品呈现的前卫性和艺术性似乎对不上号，但却是这座城的样子。
而我从未见过他的太太蒋锦琪，老谢说太太的性格很像她自己创作的瓷板画，那应是内心柔韧安于岁月的样子——那瓷板上粉彩的山水，有着“白云抱幽石，绿蓧媚清连”的安详，这并非是现在流行的一切无所谓的“佛系”，山石云雾，高林松溪，是流动的，它像长镜头的一幕电影，你能听见流水的声音，听见风吹松树如涛声，听见山间马铃的响声，在镜头和镜头之间，留下的都是你和自己的对话时间，不紧不慢，这也是这座城的样子。
老谢第一次见到阿琪，是在新粉彩瓷画大师李小聪的工作室，阿琪是大师的入室弟子，我们问，是什么使老谢第一眼就被阿琪吸引，他说，也许是她全身心投入创作时散发出来那种温柔的笃定，这是一个创作者最难坚守的样子。
从“京漂”到“景漂”，老谢一个央美的高材生，心里有的是前卫的思潮和无尽的创意，可它们犹如火花，不知所起，不知所终，这不是老谢心中的艺术，也不是他心中的爱情。
在景德镇这样一座城里，他开始将躁动与奔跑慢慢放下，陶瓷是一个由72道工序构成的艺术，是“冷却了的激情”，从尊重了解陶瓷材料开始，配不同比例的陶泥需要时间，研发一种前所未有的釉色需要时间，将“泥片塑形法”这种前卫的方法与传统的陶瓷手艺磨合更需要时间，他说，这要的不仅仅是热情，更是保持这份热情的耐性。
看老谢的作品总有种恣意的舒坦，拥抱的两个人，慵懒的一个人，或翘着脚，或以不知道什么姿势的“葛优躺”，他们身上，是我从未见过的青花揉进骨里的釉色，像茶叶末的釉色，像冬天雪后的阳光。在众多我无法理解的当代雕塑作品里，老谢的作品，是我少有能够看完不自觉甩开胳膊，伸个懒腰的作品--它有种安于岁月的风骨。
在我看来，老谢的每一个革新式创新，都是在与岁月的和解--将自己安放在岁月中，不紧不慢，不争不抢，每一日都有每一日进步的欢喜。这也许就是阿琪身上那种温柔的笃定。
老谢和阿琪，一个在奔放中寻找规矩，一个在规矩里探寻奔放的意趣。他们看起来那么不同，又那么相似。这是一个互相滋养的过程——老谢从阿琪的山水里汲取着以柔克刚的哲学，阿琪从老谢恣意的人物里感受跳跃的情感。他们都笃定地相信着，无论艺术还是爱情，除了与岁月坚守，执手同行，没有一种捷径可以走。他们的努力也许穷极一生，也只是长河中小石激起的涟漪，然而，他们都笃定地相信着，这样的努力值得被岁月记忆，这样的爱情正是他们能想到的最好的样子。
2018年2月2日他们将携手带来数十件精美的艺术佳作，在甘坑客家小与大家见面。开幕当天会有彩蛋哦，精彩不容错过！
