纸是人类文明的产物，而人们对纸上印痕有一种天生的敬仰与信赖，这是缘于对艺术的追求和对文明的尊重。油画、国画可以直接在绘画载体上完成，版画则是需要通过独特的转换方式得到，这个让无数艺术创作者着迷的转化过程，是对印痕最完美的展现。本次由泰元与中欧当代艺术文化交流协会联合主办《印刻的痕迹》17-20世纪欧洲版画展，即将展出百余张欧洲铜版画及部分绘本，从大师到民间艺术家的作品里，无不充满了生动的点、线、面等排列组合，时而婉转时而澎湃，将时尚的印痕展示出不同而又丰富的姿态，为我们揭示铜版画被称之为“线”艺术的缘由。
版画因不同的刻制载体，被分为木版、石版、铜版和丝网版，皆具有一定的复制性，因而被认为是价格最为亲民的艺术作品。但是真正的优秀的版画作品是有限的，特别是在16、17世纪是只有贵族和教会才消费的奢侈艺术品，是不可再生、不可代替的人类文明的见证。与“文艺复兴三杰”齐名的德国绘画大师丢勒（Albrecht Durer，1471-1528），秉承了德国艺术中冷峻严谨的特点，不仅将雕版技术中的排线技术发挥到了极致，还发明了蚀刻制版法，这就使他的铜版画既有力之美，同时又显得非常细腻和柔和，以精湛的技巧和超凡脱俗的艺术才华使铜版画从复制领域分离。荷兰巴洛克时期的艺术大师伦勃朗（Rembrandt，1606-1669），在大力发展蚀刻制版法的同时，发明了糖水技法，可以表现深浅不同的调子，形成的表现结果比单纯的线腐蚀效果更厚重。18世纪以后，蚀刻铜版画成为了铜版画的主流表现技巧。随后又经过塞金（Siegen，1609-1680）、维兰特（Wallerent Vaillant，1623-1677）、哥雅（Goya Y Lucientes，1746-1828）、博拉芒克（Felix Braquemend，1833-1914）、雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）等诸多绘画大师的承传和参与，发明了推雕刀直刻技法、线腐蚀技法、飞尘技法、糖水技法、软硬蜡技法、美柔汀技法，由于版画的制作感、多样性、丰富的表现力以及鲜明的个性特点，并没有受到其复制性的影响，最终确立了铜版画艺术在欧洲艺术领域的地位。
版面上凹陷的图形通过铜版机的压力加以印制，在纸面上产生铜版画独有的肌理形态，使其独特的肌理效果和魅力极具审美。通过本次展览的版画作品，将引导我们面对大师们是如何解析自然的。这些完美的版画作品不仅仅是细致的艺术工作，它们更是艺术家用心体验自然，并要将自然中光线的美、对比的美、人体结构的美通过版画的技巧表达出来的真实情感。存世的版画是经历了几个世纪光阴洗汰的文化经典，从而具有极高的艺术价值。
希望观者在本次展览中能够感受版画艺术的精美、享受版画语言的魅力、收获浪漫而缜密的艺术思维。让更多的观者走近版画，让版画走入生活是这次展览的最终企望。
赵琼
2018年1月12日
