文余为画 率尔师心
——“萧芬琪油画习作展”前言
文/萧晖荣
近日整理画室，偶然发现小女芬琪创作的油画竟然已有百余件！隐约知道她近年断断续续自学绘画，却未想五六年间已小有累积。逐件展读，竟令我有眼前一亮之感，虽然这些作品仍不见十分成熟，但却也颇有独属于她个人的深思妙笔。然一己之见，怕有偏爱之私，碰巧几位画友来访，他们看过芬琪画作，都颔首称赞。特别是对她能够跳脱于传统和院校规范摸索出自己的一套绘画语言，更是赞赏不已，并提议为芬琪举办一个习作展，作为她数年来努力创作的一个小结，对她在艺道上继续前行也是一个莫大的鼓励。《吕氏春秋》云：“外举不避仇，内举不避子。”种种缘故，最终促成了这次展览诞生。
美术史论为芬琪主业，勤耕不辍，驾轻就熟，不时有著述面世，其闲暇之余作画，此无意之中契合古人学艺互益之道。不过，我却从不鼓励子女如我投身画艺，因我深知艺途之艰辛。而对于学习油画，最初我更难苟同。因她所学与工作多与中国传统绘画相关，学习中国画更能发挥她之所长。芬琪虽然尊重我的看法，但暗地里对油画还是心有所属。一晃数年过去，此次看到她创作了这许多作品，我由衷地为她感到高兴。更令我欣喜的是，尽管芬琪选择了油画这种外来的画种，但在她的画作中，我却感受到了实实在在的中国文化精神。
作画之难，难在探索自己独特的笔墨语言。芬琪学画，并无特定的师承，而是源于她的文化知识与学术积累，缘自她自幼养成的开阔眼界，得益于诸多师友潜移默化的言传身教，故而她没有受到特定艺术派别的束缚，能够跳出传统形式的约束，跨越一般院校教育的模式化藩篱，将自己感悟得来的中国文化理念灌注在油画之中，藉这种西式的绘画形式以传达中国文化、传统韵致，从而创造出自己的艺术面貌。
本次“习作展”展出芬琪的58件作品，从创作时间、题材、风格划分，大约可分为两个阶段。2011年至2014年间可算是萌芽期，主要绘制睡莲，其画风偏于写实，富有装饰性；2015至今则可视为发展期，多描绘莲花，画面朦胧变幻，更为直抒胸臆。
法国印象派画家莫奈一生都在追逐自然界的光与影，对睡莲这一题材颇多偏爱。芬琪早期的睡莲作品，曾受莫奈的启发，但她并不甘心做一个生搬硬套的追随者，而是以女性独特的视角，去感受自然与心灵的悸动，抓取每一个稍纵即逝的感动瞬间。如《春意盎然》《璀璨》《秋意正浓》等作品，画中幽静恬适的莲塘、富有质感的睡莲叶子、犹如皇冠般的莲花，都刻划得颇为到位，整体上富有层次，呈现出细腻柔美、静谧美好的意境。值得注意的是，此一阶段她的作品虽然是以写实睡莲为主，但其中也出现了如《亭亭玉立》这样描绘近景莲花的作品，以及《朦胧》系列等趋向写意的作品，可看出她已不满足于这种形式的写实，开始探索新的题材与画风。
苏轼有诗道：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”审美是人类共同的追求，但对于美的表现，却不必局限在形似。2015年起，芬琪的画风渐趋于写意，而不拘泥于写实。这个变化既得益于她的辛勤探索，与她的文化素养和对于艺术史的精确解读也有重要的关系。在抛开具象细节的束缚之后，她手中的画笔变得愈发灵动，在那些看似随意挥洒的彩色线条、块面中，她真挚的内心情感随着笔触、色彩自然流动，呈现出亦真亦幻的艺术效果。
从表现手法而言，芬琪在这一时期将更多的中国艺术理念融合到油画创作之中，如散点透视法与遗貌取神之艺术理念的普遍使用。其挥写也更为大胆，构思愈加精巧，如《中秋》描绘荷塘夜色，画中一轮明月倒映水中，残荷敧侧而立，自然而成奇景。再如《含苞欲放》《仲夏》《金秋》等作品，积彩、点彩混用，并勾勒出荷叶的脉络，画面色彩斑斓且具张力、活力。而在《莲塘倒影》《倒影入清漪》中，她尝试以较为简单明快的色彩表现莲塘清幽的景象，颇具别致之感，也预示着其技法的再次演变。在2017年的作品中，她有意加强中国画元素与西画元素的融合，如《仲夏之歌》《曼妙金秋》《绿之梦》《风之舞》《盈盈秋水》等作品，荷塘、荷叶、残荷等物象被提炼为更具个性化的形象，显示着她继续在执着地追寻着如何超越具象的物体，直探人心与自然的本质。
韩愈《师说》云：“是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”于我而言，子女亦不必不如父母，父母亦不必贤于子女。值此芬琪第一个个展即将举办之际，作为父亲，我希望她能不骄不馁，踏踏实实地走好人生的每一步，在艺术创作上如是，在生活事业上亦如是。果能如此，则她在艺术上的成就将大有可期！
（本文作者为中国文联全国委员、中国美协理事、香港美协主席）
