中国画的学习到创作是一个不断否定与前进的过程。艺术的本质在于创造，创作作品的实现是创造的结果。
所谓“意象”，写物象而生意境、意趣、情意是也。“象”乃是一种外在形态，指的是造型的特征，有“抽象”和“具象”之分；“意”是中国画学的审美精神内核，强调超越常态的美。那么“意象造型”的目标在于得“意”，外在的“象”是画家内在的“意”的表征，固有“得意而忘象”之论。中国画学始终追求终极的“意念”-------“道”的精神。而表现“道”的“象”却千变万化，没有一个可被固定的“形式” ，即使如此，一幅完美的画作所具有的“意”、“象”必定是合为一体，二者之间互为观照、互为解释，因此“象”必须是“合适”的。如果观画者通过画面的“形象”并不能够体味到作画者所呈现的“意味”，那么就是不合适的。画学之道是一个循序渐进的体悟过程，需要有一定的技艺、时间和经验积累才能达到。正所谓：“有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术。”
工笔用色，写意用墨，没骨用水，其意象在有意与无意间形成。一方面，工具材料成为生命意义，是因为有文人的加入，而文人成份的缺失，又是传统中国画的危机。另一方面观念成为形象，具有造型价值，是因为有西方现代艺术的加入，而西方现代艺术的“化肥”，施于中国画的土壤，恰恰是现代中国画的危机！
中国画学研究生的培养目标是要在技术和精神层面有所创造，而不是高级工匠。技术作为基础，是为各门类的艺术样态服务，在此基础上，技术才有成为表现形式的可能。从技术的表现形式角度，研究才有必要。例如笔墨的干湿浓淡在画面中对于心、思关系如何造型；色彩的明度及纯度在画面中与情、感关系如何设色。心、思、情、感与哲学、美学、心理学相关，但都落实在对表现形式的技术操作和探索，对中国画发展的思考是研究者的根本。
里程碑国画艺术（北京）有限公司（简称“里程碑国画艺术馆”）是一家致力于以“堠槐辟景”为服务宗旨，弘扬中国传统文化为己责，推广国画教育为己任的文化研究社区，在其筹建的壹號画院落成之际，以林老师及其京、广两地在读学生创作的作品来作为首次开馆之展，一为庆贺画院的顺利落成，二为对上述林若熹教授授人以渔式的重视学生审美素养和理论修养双提高的教学理念下形成的教学成果作部分展示与交流。以“庭前春早”作为主题，有为契合国画艺术馆馆址“前门壹號”之意，更是对壹號画院、林若熹教授及其学生的美好祝愿，是为：新年肇始，春和景明，满庭芳香！
广东省林若熹艺术基金会
广东省岭南艺术研究院
里程碑国画艺术（北京）有限公司
2017年12月22日
