澹如此
——观李雪岳、王征的绘画
当艺术的直觉尚不以绝对的绘画理念或观念表达出现时，绘画在试探什么？是一种风格？趣味？还是笔触滋养？在李雪岳和王征的绘画中，我看到他们的绘画努力既不是观念的，也不是反智的，而是介于观念和反观念之间的寻求，是他们的绘画感知和热爱的本真状态。
很多画家在长年的展览和主题预定中可能丢失的本真状态，在他们身上还保存着。这种试探带有随物赋形的痕迹，走入山林就画山林，看见风景就画写生，遇到道观就画道士，孩子慢慢长大就画孩子，喜爱竹箫就画竹，主题选择目前对他们似乎还不是最重要的，或者说还没有构成明确的抱负。这些画面来自生活、写生、游走和阅读的方方面面，但又试图呈现出一种意味，一种逐渐澄净和提纯的过程。
对意味的追求不只是艺术理论中的抽象问题。西方艺术理论中克莱夫·贝尔有“有意味的形式”一说，他所说的“意味”指向由具象到抽象的超越，而东方画论中的“意味”则指向一种玄妙的心境，语言难以尽述的耐人寻味处，类似于“临春风，思浩荡”，浩荡之思，如何尽言？由此比较观之，两者绘画中的意味更趋向对古典诗性的试探，这也构成了两个人画面之间的交流。
同时，在他们绘画的内部又能看到一些争执的声音。比如，王征的绘画既有对平淡天真趣味的偏爱，画面感上又呈现出求工的取向，而且，他的画面既有对装饰的减化，这种减化又让他的空间处理显得有点紧张和单薄。他需要很小心地去避免如何使意味沦为一种单一情调化的东西，比如小清新，又要避免沦为一种文化符号的重复，比如地方与民族，所以他会更多强调画面中生活的场景和人物的关系。而李雪岳的风景画则接近中国古典绘画对势的追求，他的笔触既有一种大刀阔斧的力，也有旁逸斜出的野。有时还会呈现出微妙的旋律感，像一个人内心的风声或暗暗哼唱。风景并不完全是一种客观的写实，而是他斯文外表下的内心较量。但如何将这种情绪与印象区别开来，仍是一个未完成的问题。
日常生活的焦虑感，也以不自觉的方式进入到他们的绘画中。一个个小的画面，既是对宏大叙事的轻声抗议，也像从日常时空中割裂的时间碎片。想象他们从繁琐的日常事务中起身，于夜间返回绘画世界，这些画幅像一丘山林或一片青溪，他们在绘画中缓缓垂钓，并获得短暂的安顿与自足，如王维诗中所言“我心素已闲，清川澹如此。”如此，本身就是一种呈现，一种生命活的形状，不仅对于画者，也对于观者。
蓝桉
2017年12月 昆明
