极地精神
文/蔡家骏
“继承不是重复，一切在于创造”。自北而来的冷峻之美已然从黑色的沃土中蔓延出了白雪的晶莹。
自古中国便有惜墨如金，计白当黑，对于皑皑的白雪，留白不失为一个妙法。然，艺术家周尊城却用独到的艺术语言展现了一番别样的雪骨墨韵――白雪皑皑，茫茫苍苍，萧瑟冷寂，磅礴大气。艺术家周尊城继承了国画“黑”的审美主体，也开拓了“白”的审美内在，“黑有韵，白有光”，他笔下的冰雪美景冷峻逼人，却笔墨浑朴、意趣盎然，即有着大自然的锤炼感，又有着胡辣汤的温情，展现了“意在其中，情见于外”的魅力。
周尊城作为冰雪画派的代表人物之一，它始终如一地播撒着北国冰雪的壮阔冷逸，也探寻着冰雪世界的精神性。冰雪画派的发展亦正体现了一个个艺术家们的自我塑造与自我完善。周尊城亦是如此，他走遍各地雪域，通过独到的矾水技巧，阐释着洪荒、奔放、豪迈的冷逸世界，追求着壮阔与崇高的审美境界，并在实践中探索出“叠压法”、“勾矾填色法”、“矾骨拓印法”、“压印对折法”等新的绘画表现技法。
美是一种主观意识，不同时代、不同地区、不同个体都会有不同的审美标准，然而周尊城作品内在的极地精神能跨越这些障碍。他运用先进的绘画技术为观者带来了一个令人无限着迷的冰雪世界。周尊城的创作或多或少受到了所处时代与文化背景下潜移默化的影响。他的家乡在黑水白山的冰雪世界，他行遍河山南北的极地冰原，只是想传递雪域的壮美与个体的情怀。一个优秀的艺术家是需要对真理和同情富有追求的，无论是集体理念的传播还是个体模因的繁衍，艺术家周尊城遵守着自身的准则，准确而可靠地表达着自己的愿景，这是难能可贵的。
当代是艺术飞速发展的时代，也是多元与创新的时代，这个时代需要艺术家个人的理念与追求，以达成点的突破。同时我们也要知道，如果传统不被继承，它终将绝迹于历史，散佚与尘埃。艺术家周尊城满足了两者，当你驻足他的作品，以为那些苍茫的雪景是历史的残迹，非也，那是画卷洞穿了光阴，承载着前人的探索与自主的创新，平展向未来。
