以我的旁观，永生以一种平静而又波澜不惊的方式把自己生活的舵转向了山里，那是种内向的力量，表面温和而内心凶猛。人到中年，不是每个人都能在自己习惯而热闹的红尘生活中抽离，至少，永生果断地转过身去。我在他近两年的作品中看到某种整合和松动，他们流露出不同于以往作品的轻盈和放松的神情。尤其在小幅作品中表现的更强烈。我想这种放松，是他在进山之后渐渐放下众多的规矩后沉思默想的结果。任何艺术形态的改变必然是人的改变，我总相信在永生平静的外表下暗藏着许多澎湃的抱负，这些念头在他诸多的大幅油画里都可得见。这当然是那些小幅作品导向的实践物，大块的明暗对比，被强化的线和色块，阴郁和明亮交互，如同山间四时的轮替。除了再现，我想永生一样在等待它们和自己内心最后完美现状的合流。
绘画一直是面镜子，照见的无非是你这个时段的人影斑驳和辗转泥泞。造境无非也是再造自己。所幸，五年来，这镜子里陈永生的轮廓已经越来越丰满而清晰。
尹朝阳《永生造境》节选
陈永生越来越自信地展示了自己的个人特质，他不再追寻种种新颖的视觉趣味，而是在与嵩山的持续对话中，不断激发出更真实的“自我”——苍劲而凛冽笔墨意趣，雄浑而酣畅的生命激情，以及浓烈而又冷峻、沉郁的凛凛风骨。可见，在长期的朝夕相处中，嵩山之于陈永生，早已不是单纯的“写生对象”，而更像是无言的心灵对话者。而“嵩山写生”的过程，也远不止是对视觉感受和语言技巧的锤炼，而更像是将种种纷杂的“当代体验”重新融入“朴素自我”的浴火重生。在这个意义上，陈永生的“嵩山写生”也许才刚起步，在未来与嵩山更持久的精神对话中，他显然还会看到更深沉、更丰满、也更从容的自我，显然也会不断创作出更加炉火纯青的“写生作品”。
方志凌《凛凛风骨——读陈永生的“嵩山写生”》节选
永生的写生主题框定在一成不变的山貌，不变中的变化是画家重新赋予的主观调性，那些被移植到布面上的山林水色，已经不再是现实目力可见的真实场景，而是画家构筑想象的另一种虚拟山林。
画家陈永生在他知命之年，敢于直面中国第一处陆地起点太室、少室二山，倒非举义宏愿，只是喜欢静谧独处，顺便体悟自然山色赋予自我的丰富和深入。这情形有点类似梵高在法国外省阿尔写生一样，他完全进入了个人与场景的交融际会，其绘画手法亦随之自如达意，那极度夸张手法将一切色彩和光线——都抟合在画中并赋予它韵律般的鲜活生命感。深入体认自然场景的梵高，纵使将其反锁在一间普通房间里，他一样可以出人意料地将瓶瓶罐罐画出空间与色彩的力量。永生在师古前人吗？也许他没那么矫情，嵩山写生只是适合他，笔者曾经三度与画家同游嵩山，自感他已经比一般人更清楚山色随光线的节奏变化，那是一种高度专注后的视觉经验。
高毛《摹写“神山”者》节选
