此次“出发”，田野将带来自己近两年创作的19件最新架上作品，作品中经常出现的交通标志、天安门、四合院等形象，被艺术家用独具个人风格色彩加以诠释，是旅法期间田野完成的一次个人风格的转变以及对艺术语言的重要探索。这些新作必将给中国当代艺术界带来新的惊喜。
“出发”不仅暗喻田野作品中那些通往未知方向的道路，更是艺术家个人在法国“十年磨一剑”之后回到国内的一次重新开始。
此次“出发”涉及北京、上海、巴黎三个城市，继巴黎、北京之后，田野2008新作展将于9月24日登陆上海多伦现代美术馆，完成此次巡展的第三站。
田野大量选择的例如“麦当劳”等的“标记”，是对大量存在于城市中的代表消费社会的“商标”进行过滤之后的积极“引用”。这些“标记”的强度，不仅取决于其固有的属性，而且更大程度上反映了它们的日常普遍性，以及城市对它们的认可程度。在作品中，田野既通过这种积极的“引用”来维护“标记”固有的所谓强度，同时艺术家又往往将其进一步放大至“顶天立地”的程度，令观众不得不直面于它们，从而在视觉上形成某种强烈的震撼力。
田野，也在作品“引用”了一些生活中习见的可归为“交通标志”的“标记”。值得注意的是当代城市中的“交通标志”，本身不仅具有视觉上的完整性、统一性，被视为城市属性的缩影，同时也是城市的区域性、文化性、时代性的有机反映。然而与那些“商标”所不同的是，“交通标志”不像“商标”的表意必须借助于巧妙暗示、别有深意的联想，它们通常具有显见的表意系统。因此，田野对“交通标志”的“引用”，则带有一种双重“引用”的语义功能。
事实是在田野的“城市系列”中，还存在着一些文化性的“标记”，譬如“天安门” 、“天坛”等等。这些都是我们耳熟能详的历史遗产，然而田野在创作中的“引入”，并非着意于这些“标记”所代表的现实性指示物或者历史性意涵，而是试图达成某种“标记”与“标记”的当下情景相结合的新颖关系，使之具有文化心理的当代特性。
田野的“城市系列”，似乎还不满足于此，仅仅将停留于将“标记”作为创作元素的“拿来主义”，在更多的时候艺术家还采取了一种“刻意臆造”的姿态，以此来形成自我面貌的显著性。在具体的方式上，田野往往借助于各种“标记”的混成叠压的方案，将现实中原本彼此无涉的“标记”置于一个场景之中，臆造出开放性的结构特点。换句话来说，这些作品是由一个运行于许多层面的“标记”网络所组成的，从而能够根据观看者的社会文化经验产生不同的阐释与意义。
然而，田野作为艺术家的控制力还体现在另外一翼，他有意识地采取了简约式画法，大量地运用平涂的技巧，以明确的轮廓线来约制画面中的形象。鲜艳的色彩，既对应于“标记”的运用而营造出当代性的时尚气氛，也针对城市而融入至作品的主题，更重要的是它所弥散出的那种享受放松的感觉，或许也正印证了皮德森那首脍炙人口的《一生的慰藉》中的诗境，而这或许也是每个生活在城市的人们的真实诉求吧！
