水墨南音
设色
潘汶汛作品的设色，把经由岁月侵蚀和掉落的黯淡斑斓，以更直接的方式呈现为一种“后时间”状态的灰调，她在其中加入一些闪亮的石绿、朱砂和蛤白。必要时用自己悉心碾磨的矿物颜料。她对于蛤白在“廓形、提亮和强化立体效果”上的大量使用，已成为她的一个重要特色和艺术探索成就。现在她让这个淡而雅的色彩系统，以完全恰当和相称的方式协调起她水墨创作的内容和整体氛围。
潘汶汛在借鉴了晋唐书画、南画笔墨等传统艺术资源的基础上，又随着笔墨本身的晕染，找寻墨色之间随机的关系。使得她的作品既有深厚的气象，又有细腻精致的意趣，具有素雅浑厚的色彩审美意蕴。
温度
“近几年，随着个人的际遇变化与成长，潘汶汛的创作亦不断发展变化。相较于早期作品的空灵神性，潘汶汛近期作品似乎多了些许人间烟火的气息，尤其是一系列以孩童为主要形象的创作，依旧纯真、灵动，却更添融融暖意，似乎来自母亲满含笑意的眼睛。”
在『南音』中，打动过很多观者的系列如“仙鹤”和“孩童”依旧存在。他们无一例外地透彻明亮，又无一例外地智慧无畏。
实际上，作品气质的微妙变化即是艺术家情感的自然流露，从不刻意体现当下现实的影响或新锐的观念，正是这种隽永性使得其创作能够超越时空及语境，始终保有独立存在的价值。她创造并赋予了另一个世界美好。
隐匿
无论从壁画走来的佛像抑或现实的孩童，在她笔下都笼罩了一层雅致的时尚——没有刻意拥抱当代，却在语言体验中渗透了现代质感，用笔墨诉诸笔性。潘汶汛的水墨作品题材不仅是对传统趣味的考量，更重要的还是在现实生活内心的感动和从传统文化中领悟到的默契。
『南音』画的也不是明确所是，而是隐匿，一如她早些年所沉浸流连的灵隐，可进可退，若隐若现。在她画面里流露的是淡然无求，随性潇洒。天地广阔随风飘扬，奥妙无尽的禅意和隐而不彰的丰富，将其对中国画溶解之象的理解表达得淋漓尽致。
在本次『南音』展中，潘汶汛的水墨作品在视线里铺陈出最初的生命气息，题材依旧延续佛像、仙鹤、动物、孩童系列，更添了音声、人与动物，连同来源传统语境中的抽象意蕴，是风格的延续，也是笔墨的生发。
艺术家的作品传达的温度便是她的一种价值观，一种对人生体会感受的表达。潘汶汛的作品总是能引起很多人的共鸣。她对当下有一种审视的眼光。在目前所处喧嚣的物质社会中，潘汶汛轻盈转身并为我们带来别有滋味的“传统”，这恰恰体现了当代对社会的一种审视态度。
社会在发展着，潘汶汛将其潜移默化地进入笔墨的节奏之中，题材或许有所丰富，画面却依然呈现出舒缓、从容的态度和气质。无论变与不变，三清上的水墨展与她一同延续着不解之缘。
观于三清上
正如中国美院教授、美术史学者董捷在《十二年读画散记》所说，“潘汶汛的放逐步伐，刚刚迈开，探索正未有穷期……。”绘画正如采撷，潘汶汛的水墨画在三清上艺术中心自在生发着。
短短几年间，潘汶汛与信雅达·三清上艺术中心已合作多次，包括“幻·象”2015新工笔名家邀请展 、“墨上纨素“当代中国画名家宫扇作品邀请展 、“終朝采蓝”潘汶汛作品展 、“这世间唯一的花”群展 、“水墨清上”信雅达文化艺术五周年邀请展等。
在三清上历年的潘汶汛展览作品中可以看出，潘汶汛的创作对象和指向，不是朝明确、肯定和深入的方向走，相反她喜欢相对混沌、虚化且有变化的那种感觉——那种随机和幻化的感觉，跟她的用笔、处理形的方式有着天然的亲近。淡墨勾染、青绿敷彩，她的作品依旧像蓼蓝般谦和素雅，安静地流露出静谧内敛、纯正秀逸的气质。
本次展览也是继2015年在三清上艺术空间举办个展『终朝采蓝』以来，时隔两年后潘汶汛再一次在信雅达·三清上艺术中心举办『南音』潘汶汛作品展。
11月19日14:30，三清上艺术中心敬邀您一起聆听潘汶汛作品中的画音心籁，一窥『南音』的画中意境与弦外之音。
